Enquanto a Artemis II foi até ali rapidinho dar uma volta na Lua, os EUA ameaçaram “aniquilar uma civilização inteira” depois de perceberem que estavam se afogando na própria merda que fizeram e não se cansam de fazer. Nada disso aconteceu (quer dizer, a Artemis II realmente foi até a Lua e já tá voltando), mas e o desespero?

É parecido com o de assistir a Demolidor - Renascido e ver tudo o que o Wilson Fisk tá fazendo em Nova York e não surgir um mísero super-herói pra dar um basta naquilo. Ou uma câmara de vereadores, deputados, presidentes, cortes superiores... É desesperador perceber que tá todo mundo vendo o que o cara tá fazendo e ninguém que pode se mexe pra fazer qualquer coisa.

Exatamente como na vida real. Como que pode?

“Eu vou pro mundo da Lua”

por Renan Martins Frade

        "Astronauta, tá sentindo falta da Terra?
        Que falta que essa Terra te faz?
        A gente aqui embaixo continua em guerra
        Olhando aí pra Lua, implorando por paz.

Dia 6 de Abril de 2026. Os astronautas da missão Artemis II bateram o recorde de distância da Terra. Nunca um ser humano havia ido tão longe no espaço. Chegaram ao lado oculto da Lua. De lá, fotografaram essa bola, já não tão mais azul, que flutua na vastidão do cosmos dentro de um equilíbrio tênue.

Uma imagem que revela a nossa pequenez em meio ao infinito.

Daqui, seguimos em guerra. Donald Trump ameaçou aniquilar a civilização iraniana, o que muitos na história tentaram e ninguém conseguiu — ele “mudou de ideia” pouco depois. Israel segue bombardeando a Palestina, o Líbano, e o Irã. A Rússia ataca e invade a Ucrânia. Incontáveis civis morrem todos os dias. Em São Paulo, um motorista bêbado invade a calçada, atropela e mata duas crianças.

O feito da NASA é extraordinário. Principalmente para alguém como eu, que cresceu inspirado pelos ideais de Gene Roddenberry em Jornada nas Estrelas – ou Star Trek, para os novatos.

Na visão de Gene, a aventura espacial representava a união de todos os povos da Terra. Seria quando a infinitude do universo nos mostraria que há mais do que nos une do que nos separa. Contudo, essa união precisaria ser renovada dia a dia, minuto a minuto, nos fazendo entender – e superar – as diferenças que nos tornam únicos.

Não à toa, ele escolheu o nome da nave que nos levaria nessa viagem: Empreendimento. USS Enterprise.

A aspiração era política, também. O governo do nosso planeta se chamaria Terra Unida. Sem países ou fronteiras traçadas em mapas. Juntos, faríamos parte da Federação Unida de Planetas.

Não haveria dinheiro, ao menos no sentido tradicional. A acumulação de riqueza deixaria de ser a força motriz da sociedade, substituída pelo conhecimento e o bem-estar. A fome e a pobreza seriam extintas.

A beleza da obra de Gene é que a exploração do cosmos seria científica, mas, ao viajar pelo universo, capitão Kirk, Spock, Magro, Scott, Uhura, Tchecov, Sulu e toda a tripulação encontraria outras civilizações – algumas atrasadas, outras mais avançadas – que representavam exatamente os nossos conflitos mais terrenos. O espaço poderia ser a fronteira final, mas ela ficava muito mais próxima do que muitos gostariam de aceitar.

A viagem da Artemis II, de alguma forma, é uma esperança de que essa visão idílica se torne realidade. Acontece que a Terra nos puxa para baixo.

        "There's a starman waiting in the sky
        He'd like to come and meet us,
        But he thinks he'd blow our minds"

A gente aprende nas aulas de história: as missões Apollo, nos anos 1960 e 1970, foram parte da Guerra Fria. Os Estados Unidos queriam demonstrar a força (científica ou não) que possuíam, batendo a União Soviética em uma corrida espacial. Quando a URSS passou a enfrentar as suas próprias crises, os estadunidenses comemoraram a vitória e abandonaram o objetivo lunar.

Mais de 50 anos depois, a história – que teve as suas tragédias, como a Apollo 1 – se repete com um quê de farsa.

Depois de décadas de tentativas e pedidos da NASA, o Programa Artemis foi iniciado em 2017, após uma ordem executiva de Trump, que estava ainda em seu primeiro mandato. O que mudou foi a China: inspirada justamente pelos Estados Unidos, o país havia iniciado anos antes o seu próprio projeto de ida à Lua.

Agora, o presidente dos EUA tenta colher os frutos disso em um momento em que sua popularidade está arranhada entre os eleitores, e em ano de eleições de meio de mandato, nas quais ele tem grande chance de perder a maioria no Congresso.

É por isso que os astronautas conversaram com ele diretamente da espaçonave Orion e que as primeiras fotos do lado oculto da Lua foram divulgadas pela Casa Branca. No mesmo perfil do Instagram que, antes e depois, exaltou os resultados da “Operação Fúria Épica”, eufemismo para a guerra no Irã.

Além disso, a grande diferença da Artemis para a Apollo é a presença da iniciativa privada. Nos últimos anos, empresas iniciaram a sua corrida espacial particular, sempre com interesses mais comerciais.

A NASA tem contratos tanto com a Blue Origin (de Jeff Bezos) quanto com a SpaceX (de Elon Musk) para o desenvolvimento do módulo tripulado que irá fazer a alunissagem da Artemis IV em diante. Para os críticos, essas companhias estariam tornando as naves mais complexas do que deveriam, o que poderia atrasar a missão – inicialmente programada para 2027, agora agendada para 2028 – e deixá-la ainda mais cara.

Já Musk esfrega as mãos durante a aventura espacial. É que ele prepara um IPO (abertura de capital na bolsa) da SpaceX para breve – e o sucesso do Programa Artemis é uma vitrine sem igual, mesmo que ele não esteja envolvido com a atual viagem. Caso a oferta pública seja um sucesso, e tem tudo para ser, o bilionário se distanciará ainda mais na posição de homem mais rico da história moderna, em uma acumulação de capital sem igual.

A verdade é que muitos olham para a Lua como uma oportunidade para além da ciência e da exploração: o satélite natural esconderia outras riquezas em seu solo – como silício, alumínio, ferro, hélio e metais raros. Há até conceitos e projetos de como poderia ser feita essa extração, em uma demonstração clara de que a humanidade não aprendeu nada com os erros em seu próprio planeta.

Gene Roddenberry não tinha uma visão ingênua de nós. Ele sabia que, para chegar às estrelas, precisaríamos ver em grande parte a nossa própria ruína. A história imaginada por ele para desembocar em um futuro inspirador incluía tiranos, armas nucleares e uma Terceira Guerra Mundial.

Precisaríamos chegar ao fundo do poço terreno para entender nossa pequenez frente às estrelas. É nisso em que eu, com otimismo, me apego.

        "There is no dark side of the moon, really.
        Matter of fact it’s all dark"

Na vida real e na ficção, como todo mundo vê o que tá acontecendo e ninguém faz nada?

por Thiago Borbolla

Assim que a gente anunciou o retorno do JUDÃO, abrimos uma caixinha de perguntas lá no Instagram pra, claro, esclarecer algumas dúvidas e ouvir o que os TRANSEUNTES tinham a nos dizer. Foram perguntas legais, mensagens de encher o coração, mas teve um ali que questionou se agora o JUDÃO teria “essas coisas de ideologia e política”. Agora. Em 2026, mais de 10 anos depois que tomamos a decisão de passar a tratar a cultura pop não apenas como entretenimento, mas como ferramente de mudança real do mundo em que vivemos.

Tudo bem que ficamos quase seis anos no Limbo, mas qual JUDÃO esse cara tava lendo / ouvindo / assistindo desde 2015?

Quando a gente recebeu os oito episódios da segunda temporada de Demolidor - Renascido pra assistir e escrever sobre (o que fizemos aqui, caso você ainda não tenha visto), eu e o Oda estávamos conversando sobre o fato de que parece que não existe nenhum outro super-herói em Nova York, ficando tudo nas costas do Atrevido e, com algum esforço, o Justiceiro.

Eu ainda nem tinha assistido à primeira temporada e, na época, comentei que tava gostando um pouco mais, nesse momento, de histórias mais solo -- o que provavelmente me fez curtir mais o filme do Quarteto Fantástico, por exemplo. Odair argumentou que era diferente, nesse caso, porque não era possível que aquelas coisas acontecessem sem ninguém intervir.

Nesse meio tempo, o autocrata que foi eleito não uma, mas duas vezes para a presidência dos EUA, atacou o Irã junto com Israel, ameaçou destruir toda aquela civilização se o tal CLUSTERFUCK que ele mesmo impôs ao mundo não fosse corrigido. No Brasil, quem deveria estar apodrecendo na prisão tá em casa de boa, recebendo aliados políticos e, bem, ainda apodrecendo, mas talvez um pouco mais lentamente. Aqui em casa eu me atualizei com a série do Demolidor e, ok, consegui entender o que o Oda quis dizer.

Porque não é só uma questão de “Universo Cinematográfico da Marvel”, histórias interligadas. O que caralhos está fazendo o Homem-Aranha que vê o Wilson Fisk criar uma milícia que não segue a constituição e responde unica e exclusivamente ao próprio Wilson Fisk? Onde tá o Homem-Aranha, o Capitão América, os Thunderbolts*, os Guardiões da Galáxia, sei lá mais quem tá vivo? As cortes superiores, os vereadores, os deputados, governadora (essa até apareceu, mas vamo lá), senadores, presidente?

Como é que TODO MUNDO vê o que tá acontecendo em Nova York e ninguém, absolutamente NINGUÉM, faz qualquer coisa?

A gente aprendeu nessa última semana que o cidadão americano não consegue sair pras ruas protestar porque tem medo de perder emprego, porque Washington é muito longe e o país é grande demais, porque tem medo de apanhar da polícia. Sim, seu filhodaputa... como em QUALQUER OUTRO LUGAR DO MUNDO, como aqui na América Latina -- a não ser, claro, que você esteja protestando em favor do sistema, aí não tem com o que se preocupar.

Mas o que mais me... não vou dizer choca, porque não me surpreende, mas me deixa completamente EMBASBACADO, é que ninguém consegue enxergar o que tá acontecendo no Mundo nesse exato momento, mesmo que esteja absolutamente desenhado, escancarado, na sua frente. O Renan falou de Star Trek, e eu me lembrei de um jornalista que baseou quase toda a sua carreira em Jornada nas Estrelas e, de repente, se mostrou uma pessoa reacionária e ultradireitista. Como? Como alguém consegue assistir a Star Wars e não fazer qualquer ligação com o nazismo de antes e os nazismos de hoje, tanto nos EUA quanto em Israel? Como alguém assiste à Demolidor - Renascido e não consegue entender que Wilson Fisk é Donald Trump, que a “força tarefa” é o ICE? Como que você pode reclamar de violência e censuras em países socialistas / comunistas e não perceber que o que acontece lá é pra “defender o sistema”, exatamente como acontece nos países capitalistas, como o Brasil e os EUA, inclusive na ficção? Como que ninguém consegue se colocar minimamente no lugar do outro? Como que faz pra entalar a cabeça dentro do próprio cu, se alimentar de merda e achar que isso é tudo e tudo bem?

Me dá nervoso. Minha ansiedade ataca. Eu sinto vontade de parar de assistir. Mas, como disseram outro dia no Bluesky, “se a esperança não fosse revolucionária, não iam fazer tanto esforço pra arrancar de vocês”. É um fato. A esperança e a arte. Mesmo sabendo que a pessoa que tá do seu lado agora e que você gosta muito pode assistir a esses filmes, séries, notíciarios, ler livros e gibis e não conseguir absorver nem uma palavra, não é assim que eles vencem. É nos fazendo acreditar que tudo está indo pro caralho. Enquanto a gente desiste, eles se vendem como salvadores e muita gente compra.

Pode ser (quase com certeza vai) que a gente não consiga ver a queda desses desgraçados. Mas se a gente olhar pra Star Wars e Star Trek, ou até mesmo pra vida real, a gente consegue enxergar uma luz no fim de algum túnel. A gente sabe que uma hora vai, que eles vão cair. Vão surgir outros, mas esses caem. A gente só tem de prestar atenção e absorver e fazer a nossa parte, seja ela qual for.

Previously…

Além das edições gratuitas que publicamos semanalmente no JUDÃO, com resenhas, resgates de arquivo e outras coisinhas, toda sexta-feira a gente envia uma edição semanal exclusiva para assinantes -- essa mesma que você está lendo agora, ainda que essa específicamente esteja aberta a todos. Na semana passada a gente falou sobre os motivos pelos quais precisamos, em 2026 mesmo, de um filme da Supergirl, bem como os motivos pelos quais precisamos, em 2026 também, de Ana Paula Renault (que não, não foi perseguida e nem foi vítima de nenhum tipo de manioulação no BBB26).

Além disso, também publicamos as resenhas de O Drama, aquele filme com a Zendaya e o Robert Pattinson que o Oda chamou de “filmão” e do novo álbum solo do Flea em que ele, além de baixo, toca TROMPETE. Renan se emocionou e tudo! Tão aqui, as duas. Vem ler!

Mas amor não é só algo que a gente divide (e eventualmente projeta) com outra pessoa. Amor pode ser muitas coisas, de muitos formatos, inclusive sozinho. Amor pode ser um tipo de som muito específico, que faz sentido “quando a gente é bombardeado por tanta farsa e tanta realidade ao mesmo tempo”. Amor é foda.

Hoje a gente fala sobre ele aqui no JUDÃO. O Oda assistiu ao “filme da Zendaya com o Robert Pattinson”, enquanto o Renan ouviu o álbum solo do Flea (sim, o baixista do RHCP), no metrô, num dia que foi, definitivamente, um dos dias. Os dois escreveram o que sentiram sobre o que viram e ouviram e vocês conferem aqui embaixo.

O Drama que é não conhecer totalmente quem você ama

por André Mello

Digamos que você é uma pessoa que ainda não desistiu do amor. Você quer encontrar alguém pra amar, que que te ame de volta e com quem você possa compartilhar a vida. Bonito, claro. Só que ninguém para pra pensar com calma que por mais que exista um sentimento real, você provavelmente nunca vai conhecer alguém completamente.

Não adianta, pode ser o casal mais aberto um com o outro possível, vai ter um ponto cego. Somos seres humanos, isso é totalmente natural. Por mais que você queria compartilhar TUDO, algo fica só pra você, seja por medo de uma rejeição, por algo que pode não parecer importante. Algo sempre fica ali. Só que surge a pergunta: o que acontece quando a outra parte descobre algo que pode mudar a forma como esse amor é visto ?

É basicamente essa a história de O Drama, filme estrelado por Robert Pattinson e Zendaya e que gira em torno de um casal que, às vésperas do seu casamento, acaba descobrindo mais do que esperava um do outro.

O motivo pelo qual o caos acontece é totalmente compreensível e muito provavelmente será o centro de conversas após o lançamento do filme, mas no cerne da história, está a dúvida sobre o quanto um amor pode mudar por conta de um detalhe da vida do outro.

Serei sincero ao falar que em boa parte dos papéis que vi da Zendaya, ela interpreta personagens MUITO parecidas entre si. Tudo é muito ZENDAYA, o que poderia indicar que ela não é uma boa atriz, mas ainda é um pouco difícil vê-la desaparecer de verdade em um papel. Isso quase acontece em alguns momentos de O Drama, mas principalmente pela química inesperada que ela tem com o Robert Pattinson.

O jeito da Emma, sua personagem nesse gilme, às vezes meio tímido, cabreiro, consegue se desenvolver com o jeito meio abobalhado e inquieto de Charlie, o personagem do Pattinson. Você não duvida do casal, até o momento em que tudo é posto em xeque.

Será que a Emma é realmente aquela pessoa pelo qual o Charlie se apaixonou ou está escondendo algo muito grave? Será que tudo o que ele sabia e sentia por ela ainda vale depois de uma revelação? Será que ele, e outras pessoas, não estão sendo hipócritas?

No fim das contas, isso realmente importa?

O seu passado faz você ser quem é hoje

E aí entra uma coisa que o filme me fez pensar muito. Quando você conhece uma pessoa, não é como se ela surgisse do nada somente pra existir na sua vida. Existe um passado, experiências boas, ruins, acontecimentos que formaram aquele alguém que está na sua frente. E esse alguém, de alguma forma que pode ter sido sincera, fez com que você se apaixonasse por ela. Sendo assim, qual é o limite que você pode traçar pra algo acabar com tudo isso?

O exemplo bem específico que o filme mostra, e que gera todo o caos da história, revela uma insegurança e problemas que poderiam ser resolvidos de uma maneira mais tranquila se não fosse uma possível dúvida sobre tudo.

Só que não é exatamente isso que é amar e querer compartilhar a vida com alguém? Aquela história de “na saúde e na doença, na alegria e na tristeza” meio que deveria englobar a ideia de “essa pessoa teve uma ideia cagada lá atrás, mas hoje é esse alguém que eu admiro”. Fora que o que a pessoa fez no passado a transformou em alguém que você se apaixonou. Não seria o caso de tentar entender melhor as coisas?

E no meio do caos e do incômodo de várias cenas, eu ri, eu fiquei tenso, eu me entortei de vergonha na cadeira do cinema. E ainda por cima, saí pensando na força de um sentimento.

Filmão, hein?!

Um som pra fazer sentido no meio de tanta farsa

por Renan Martins Frade

Um dos maiores baixistas do mundo. Mas Michael Peter Balzary é muito mais do que isso.

No final de março, Flea (o nome com o qual escolheu ser conhecido pelo mundo) lançou seu primeiro álbum solo, Honora. Nele, o integrante do Red Hot Chili Peppers mergulha em suas incontáveis referências e influências – como new wave, country e, principalmente, jazz – para tirar um som que soa moderno, melancólico e retrô ao mesmo tempo.

O baixo, claro, está lá. Mas, agora sozinho, Flea pode explorar sua bela melodia e tocar com primazia o trompete, sua outra grande marca.

Isso traz uma beleza para as notas, daquelas em que você pode viajar nos acordes. A primeira vez em que ouvi Honora foi em um dia especialmente difícil, no metrô, isolado do mundo por um cancelamento de ruído. Os gestos triviais do dia a dia, ali na minha frente, ganharam contornos de ballet, com as mãos dançando no ar.

Isso não quer dizer que o álbum não seja político. “Guerra civil”, canta Flea na faixa A Plea. Mas, em meio a tanto ódio, ele indica a solução: “Construa uma ponte, acenda uma luz. [...] Faça algo lindo (paz e amor). Não me importo se for um rabisco de giz de cera num papel. Faça algo bonito e veja alguém. Dê para alguém [...] Todo mundo só quer ser amado”.

Honora ainda tem duas participações especiais. Em Wichita Lineman, um cover de Jimmy Webb, quem canta é Nick Cave. Já em Traffic Lights, o vocal, piano, sintetizador e a coautoria são de Thom Yorke, do Radiohead, com quem Flea toca na banda Atoms for Peace.

“Só de conhecê-lo, eu achei que seria um ritmo e uma sensibilidade com os quais ele se identificaria. E eu estava certo, ele se identificou”, contou Flea em entrevista ao Stereogum. “Com uma melodia linda e as palavras, sabe, sobre viver no ‘mundo invertido’ e como fazer sentido das coisas quando a gente é bombardeado por tanta farsa e tanta realidade ao mesmo tempo? Cada um tem sua forma de lidar com o mundo”.

Para quem procura as participações dos outros Peppers, Chad Smith toca bateria em Golden Wingship, e John Frusciante assume o trompete e o processamento de áudio da caixa em Frailed, além de fazer a mixagem e o processamento de Willow Weep for Me.

Mas, para mim, o auge é mesmo Maggot Brain. Flea transforma esse clássico do Funkadelic, uma viagem instrumental com guitarra distorcida criada por George Clinton, em uma melodia que vai fundo no coração, embalada pelo trompete e soando quase como um jazz contemporâneo.

Talvez seja melancolia em mim, mas eu chorei.

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Apesar de entender tudo o que o estão reclamando sobre Super Mario Galaxy: O Filme -- sim, de fato, é um filme feito pra vender boneco e só -- quando a gente para pra pensar que um filme consegue colocar um sorriso no seu rosto nesse mundo em que a gente vive, olha... vale a pena. Resenha completa aqui!

A primeira é Kara Zor-El. Com o lançamento do novo trailer com detalhes da história (sim, você também sairia pelo universo querendo dar porrada em todo mundo que eu sei), o Renan contou um pouco da sua história com seus sobrinhos, Maitê e Pedro, e como esse filme é super (viram o que eu fiz aqui?) importante em 2026.

A segunda é Ana Paula Renault. Depois de algumas semanas de reclamações sobre favorecimentos e perseguições, a chamada Bruxona mostrou que tudo aquilo não se passa de teoria da conspiração — coisa que o Borbs não acredita. Mas acredita no capitalismo. E se a Globo tivesse coragem de fazer como a WWE…

Por que precisamos de um filme da Supergirl?

por Renan Martins Frade

Maitê é a minha sobrinha. Em junho, ela completa quatro anos. Totalmente apaixonada pela Spider-Gwen (Mulher-Aranha, Aranha-Fantasma ou Gwen-Aranha, como você preferir chamar), ela tem usado a fantasia da heroína, que demos para ela no Natal, quase como se fosse sua segunda pele. Foram incontáveis vezes que fui atingido por suas teias invisíveis — e olha que eu estou em São Paulo, ela em Manaus.

A Maitê nunca viu os dois filmes de Aranhaverso. É muito nova. Mas ela foi fisgada pela série animada Spidey e Seus Amigos Espetaculares, principalmente na versão de curtas, que está disponível no Disney+.

Pedro, meu outro sobrinho e irmão da Maitê, também é fissurado em Spidey. Ele acaba de completar dois anos, e o Homem-Aranha é seu herói favorito – ao ponto dele abraçar a estátua do personagem que tem no Le Burger, aqui em São Paulo. Deve ter sido o dia mais feliz da vida dele.

Acontece que Pedro é um menino. Ele, assim como eu, sempre pode se identificar com os super-heróis mais importantes. Apesar de suas particularidades, a maioria deles é homem e é branco. Igualzinho a nós dois. O Aranha, é verdade, sempre usou uma máscara de rosto inteiro, permitindo que qualquer um se visse por baixo dela, desde que fosse do gênero masculino.

Não que a Marvel nunca tenha tentado resolver esse problema. Nos anos 1970, por exemplo, criaram a Mulher-Aranha. Só que era uma figura meio que sem graça, distante, que nunca teve o carisma de Peter Parker. Houve outras tentativas depois, mas nada funcionou.

A Aranha-Fantasma veio como uma criação dentro de uma das melhores fases do Homem-Aranha nas histórias em quadrinhos nas últimas décadas, o Aranhaverso. Foi quase como uma brincadeira, uma forma de explorar o multiverso construindo uma realidade na qual Gwen Stacy — a namorada de Peter Parker, que morreu nos gibis ainda no começo dos anos 1970 — tornou-se a heroína.

Não demorou para a própria Marvel perceber que tinha ouro nas mãos. Afinal, a Gwen-Aranha carregou para si um carisma igual (senão maior) ao de Peter Parker. Ela estuda, se preocupa com a relação com pai, carrega suas culpas, passa pelas dificuldades de qualquer adolescente, falha, é independente, toca bateria em uma banda e o mais importante: é uma garota que pode proteger a si mesma, sem precisar de ninguém.

Resumindo: uma personagem com a qual muitas meninas podem se identificar, de verdade.

Por isso, a Spider-Gwen rapidamente ocupou um espaço que a velha Mulher-Aranha nunca conseguiu. Foi alçada a produto de consumo com o seu visual icônico, entrou nas animações de cinema do Aranhaverso com protagonismo.

Fechando o círculo virtuoso da “propriedade intelectual”, Disney e Marvel criaram Spidey e Seus Amigos Espetaculares, junto com outro grande acerto dos gibis nos últimos 15 anos, o Miles Morales. A produção também trouxe um quê de Patrulha Canina, que fisgou a garotada. Estava pronta a fórmula do sucesso.

Nunca vi uma geração que ama tanto o Homem-Aranha como a atual, independente da versão, gênero ou etnia.

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Nesta edição!

• Um filme do Mario igual ao outro filme do Mario

• O documentário vencedor do Oscar

• Joguinho bem divertido baseado em Exterminador do Futuro 2

• E MAIS! Um filme muito legal sobre autismo e um documentário sobre o Red Hot Chili Peppers que não é exatamente sobre o Red Hot Chili Peppers

O filme do Mario é exatamente o que você espera

por André Mello

Esses dias o Morph falou sobre como o cinema americano, que acaba se tornando referência pra tudo o que a gente acaba assistindo na tela grande, foi tomado por uma falta de criatividade sem igual, com sequências e adaptações se tornando o padrão.

Então, como falar que eu gostei de um filme que é uma adaptação E uma sequência? Um filme que, se for analisar friamente, tem a profundidade de um pires e é o tipo de produção equivalente a ficar balançando um molho de chaves na frente de uma criança de colo ou de um cachorro hiperativo.

Só que, mesmo sabendo de tudo isso, Super Mario Galaxy - O Filme consegue surfar o que o antecessor criou, ainda que o faça de um jeito que dá pra entender TODAS as reclamações possíveis que ele possa gerar e, mesmo assim, ser uma experiência bem divertida.

Vou ser sincero aqui e falar algo que no fundo você sabe e não vai poder reclamar. Mario praticamente não tem lore. Os jogos se resumem a “sequestraram essa princesa de novo, pqp! Vai pular em tartaruga!”. Você sabe disso, eu sei disso. O fato de terem arrumado história o suficiente pra um filme do encanador já foi uma vitória.

Talvez por isso, o fato da trama de Galaxy ser uma desculpa pra umas cenas e piadinhas divertidas, uns easter eggs da Nintendo e vender brinquedo não me incomodou tanto quanto deveria. Ainda tem uma princesa sendo sequestrada (dessa vez a Rosalina) e os bonecos vão tentar resgatá-la.

As adições do Yoshi e Bowser Jr acabam tirando um pouco de espaço do Toad, mas temos Mario e Luigi lado a lado o filme inteiro, o que funciona muito bem. Bowser Jr se mostra um personagem divertido dentro do que se propõe e o Yoshi é a escalação mais sem vergonha na cara que Hollywood poderia fazer, principalmente ao alardear a contratação do Donald Glover como voz do bicho.

Você sabe que o Yoshi tá ali pra vender brinquedo. Ele nem faz muita diferença no filme, mas basta a ceninha de como ele entra na história e eu já fiquei feliz e pensando “OLHA O HORÁCIO ALI!”.

Como no primeiro filme, tudo é muito previsível. Tudo acontece em um ritmo frenético, com algumas boas piadinhas, com os personagens pulando (muitas vezes literalmente) de uma sequência de ação para a outra. O lance de Mario Galaxy meio que tá ali pra constar, já que os planetas são vistos todos MUITO de relance. Só estão lá porque foi um jeito de usar elementos do game de Wii (que confesso nunca ter jogado direito por nunca ter tido esse console). Tudo é muito colorido e, devo dizer, muito bonito, mas não tem nada que você olhe e fale “ESTOU HIPNOTIZADO PELO CINEMA!”.

Por um motivo bem especial, porém, eu terminei o filme com um sorriso no rosto. Como milhões de pessoas no mundo, eu cresci jogando Mario. Super Mario Bros. 3 foi o primeiro jogo que eu joguei (vinha junto com o NES) e foi o primeiro que eu consegui fechar.

Os anos se passaram e, mesmo crescendo e de fato crescendo, sempre que sai um jogo do Mario, eu vou jogar e me divertir como quando eu tinha 8 anos (menos Mario Party. Jogo de psicopata do caralho). E como aconteceu com o primeiro filme do personagem da Nintendo, existe algo que vai um pouco além do “vamos só repetir e ficar colocando coisas que os adultos reconhecem”. Quer dizer, tem isso lá e nessa sequência chega perigosamente perto da sem-vergonhice da Disney, mas ainda fica uma impressão que, por baixo de tudo isso de “VAMO VENDER BONECO”, existe uma vontade de fazer algo divertido.

Como eu falei, eu consigo entender TODAS as reclamações feitas por críticos e por outras pessoas que viram o filme. Ele não vai mudar a vida de ninguém, mas às vezes faz sentido algo que tá ali pra te divertir, colocar um sorriso no rosto… e só. Com o mundo do jeito que tá, ele conseguir fazer isso por 1h e meia já considero uma vitória.

Isso pode me fazer um DESLUMBRADO PELAS LUZES DOIDAS DO CINEMA, mas eu acho que antes ser assim do que perder completamente o brilho no olhar. Nem que seja com um boneco em CGI de um encanador usando o último power-up que aparece no filme. Pra mim, aquilo já foi o suficiente pra me fazer sorrir e me deixar feliz.

Um professor contra militares nas escolas (na Rússia, mas qualquer semelhança…)

por Renan Martins Frade

Uma guerra não impacta apenas a frente de batalha. Ela atravessa a vida de todos, dos dois lados do conflito. Um Zé Ninguém Contra Putin, vencedor do Oscar de Melhor Documentário de Longa-Metragem neste ano, traz uma dessas perspectivas. Pavel Talankin — ou, como ele mesmo prefere, Pasha — é professor em uma escola na pequena cidade de Karabash, no interior da Rússia. Responsável pelos eventos e, por consequência, cinegrafista das atividades escolares, ele registra em primeira pessoa as mudanças no ensino público após a invasão da Ucrânia, em 2022, quando o Estado passa a impor aulas de “ensino patriótico”.

O filme tem, sim, suas questões éticas (nenhuma das pessoas filmadas autorizou o uso das imagens em um documentário, por exemplo), mas também mostra, de forma didática (pun intended), o impacto do fascismo na educação e a doutrinação política dentro do regime de Vladimir Putin. Há momentos tão surreais que parecem encenados: ver mercenários do Grupo Wagner ensinando alunos a usar armas, ou organizando competições de arremesso de granadas, é perturbador.

Apesar de ser uma narrativa pesada, há uma leveza: Pasha narra tudo com ternura, com o olhar de quem ama a escola, a educação e aquelas crianças, desejando para elas um futuro melhor. Ainda assim, ele não consegue evitar o que vemos registrado na tela: a mudança no olhar e nos ideais daquelas pessoas. É um filme para assistir e refletir, até porque a militarização do ensino também é tema aqui no Brasil.

Um Zé Ninguém Contra Putin está disponível no Filmelier+, canal dentro do Amazon Prime Video.

O que mais vimos e jogamos por aí…

😎 Eu lembro de ter jogado uma adaptação de Exterminador do Futuro 2 pra Mega Drive nos anos 90. Não gostei, era esquisito. Eis que, 30 anos depois, Terminator 2D - No Fate aparece na minha frente e é o jogo que eu queria ter jogado naquela época. Você basicamente revive os melhores momentos do filme em um game EXTREMAMENTE divertido de se jogar, que você fecha em até uma hora e dá vontade de jogar de novo. E ainda tem como fazer um final alternativo pra história, passando por fases de tiro na cara, controlar uma motoquinha marota e dar murro quando está nu. Grande jogo. @odametal

🎸 No final dos anos 1970, quatro jovens se conheceram em uma escola de Los Angeles. Rebeldes, arruaceiros e “perdidos”, eram apaixonados por música e acabaram influenciados pelo hard rock, pelo funk, pelo punk e pelo new wave que viria depois. Hoje, você deve conhecê-los como o Red Hot Chili Peppers, mas este documentário é sobre antes disso. O filme é, na verdade, sobre a “cola” que os uniu no começo: Hillel Slovak. Um guitarrista incrível, com um coração enorme e um tino artístico único. Foi ele, por exemplo, quem sugeriu que Flea — na época, trompetista — aprendesse a tocar baixo, um momento canônico que deu ao mundo aquele que muitos consideram seu maior baixista. O documentário é uma ótima forma de conhecer mais sobre Hillel e entender como seu impacto ainda vive no RHCP e também abre espaço para discutir o impacto do vício em drogas, já que o músico morreu de overdose. Mas há dois elefantes na sala. O primeiro é que o título do filme — A Origem do Red Hot Chili Peppers: Nosso Irmão Hillel — dá a entender que a produção teve envolvimento da banda, o que não é verdade. Dá para entender, até certo ponto, já que o nome de Slovak não teria o mesmo alcance. O outro é menos defensável: o uso de IA para recriar a voz de Hillel. Aí não, né? Disponível na Netflix.

🧩 Já imaginou receber um diagnóstico de autismo aos 35 anos? É isso que acontece com Katia (Jehnny Beth) em Uma Mulher Diferente. Na história, a documentalista acaba assumindo uma reportagem sobre o transtorno do espectro autista e, durante uma entrevista, percebe que tem as mesmas características. O filme acompanha a trajetória dela de autodescoberta, se aceitar e também ser aceita por quem está ao seu redor, alternando sensibilidade e humor. Vale dizer que o autismo em mulheres é subdiagnosticado e muita gente hoje vive a mesma situação de Katia, recebendo esse diagnóstico apenas depois dos 30, 40 ou até dos 50 anos. O filme francês acaba de entrar no catálogo da Netflix, o que é uma ótima notícia: permite que mais gente assista e entenda melhor a si mesmo e ao outro.

Leia também!

Nós já assistimos à segunda temporada de Demolidor: Renascido e escrevemos sobre como Matt Murdock enfrenta o autoritarismo de Wilson Fisk entre paralelos com a vida real e o retorno de rostos conhecidos, mostrando sua força dentro do MCU. Vai lá ler!

Mas que semaninha essa pra cultura pop, hein? Não dá pra dizer que foi uma surpresa o que fizeram com o Rock no remake live-action de Moana, mas também não dá pra aceitar aquilo. Não é possível que ninguém tenha olhado e percebido que tava parecendo DEMAIS uma peruca — ou uma caricatura de alguém usando uma peruca. Que Dwayne Johnson tá muito longe do mesmo tipo físico do personagem a quem ele emprestou a voz pela primeira vez há apenas 10 anos. Que não existe qualquer motivo pra esse filme existir.

Bom, tem gente que ainda insiste na história criada por aquela transfóbica horrível e horrenda, né? Gente além da Warner, quero dizer. Gente de verdade que tá beirando os 40 anos e não consegue superar, não consegue ler outros livros, assistir a outros filmes, comprar outros bonecos e que tá app de pegação colocando a casa a qual pertence como se aquilo fosse um teste de personalidade real. Até é, mas não do jeito que essa galera imagina.

O Morph escreveu sobre isso nessa edição do JUDÃO e acabou transformando o que era pra ser um retorno da ARRE Égua!, sua clássica coluna do antigo JUDAO.com.br, em um ARRE Bojack Horseman!. Tá fácil!

Por falar em fascismo, o Império Contra-Ataca a si mesmo. Depois um século forçando cultura pop goela abaixo do mundo e alguns anos tentando vender a ideia de que IA generativa é o futuro, o gerador de lero-lero vira arma de propaganda de guerra — e a primeira vítima pode ser a bolha.

É sobre isso o que o Renan escreve nessa edição: como Hollywood foi parar no meio da guerra entre EUA e Isreal vs. Irã e o que isso pode significar pra indústria.

Spoiler? Pouca coisa. É só olhar pra essa peruca do The Rock que já dá pra entender. Pelo menos a Ana Paula é líder!

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Quando a série do Demolidor estreou na Netflix, onze anos atrás, eu esperei até o início da madrugada pra assistir ao primeiro episódio assim que ele fosse liberado. Veria um só pra ter uma ideia de como era e tava ótimo, continuava amanhã. Acabei assistindo à temporada TODA numa bordoada só. Gosto do lado “vamos salvar o universo” do MCU, mas quando o negócio vai pra rua, acho muito mais legal. Talvez por isso essas séries da Netflix tenham sempre me agradado, até quando eram meia boca (estou olhando pra você, Punho de Ferro).

Mas, no momento em que tudo tava perdido e cancelado, Charlie Cox participou do filme do Homem-Aranha e o Demolidor, o ATREVIDO, renasceu na Disney+.

A primeira temporada de Demolidor: Renascido, que é meio que a quarta porque continua anos depois da adaptação produzida pela Netflix, não é ruim, mas parece que ainda tava tentando se acomodar na nova casa. Tinha muita coisa boa ali, mas o clima geral era de um tênis novo: tem que andar um pouco pra ele ficar confortável.

Pois bem! Demolidor: Born Again retorna agora como aquele tênis que pode estar meio surrado, mas que já virou parte de você de tão bom que é usar.

O vigilante e o prefeito

O final da temporada anterior deixou bem claro que o combate entre Demolidor e Rei do Crime alcançaria outro patamar com a eleição de Wilson Fisk para prefeito de Nova York. Desde o primeiro episódio, fica claro como a máquina midiática da prefeitura é colocada a favor do vilão, que criminaliza os vigilantes mascarados e coloca nas ruas uma força tarefa contra eles.

Apesar de todos os envolvidos dizerem que foi uma coincidência, em vários momentos da temporada é possível traçar um paralelo entre esses “policiais acima de todos” e o ICE, a polícia de imigração dos Estados Unidos. Uso de força contra inocentes, buscas sem mandado de prisão, uma arrogância de “nós somos a lei e vocês são os errados”. Tá tudo ali, muitas vezes até de maneira escancarada, o que me surpreendeu por se tratar de uma produção da Marvel e, consequentemente, Disney.

O caldeirão que Nova York se torna é o cenário perfeito para um agora foragido Demolidor contra o prefeito Fisk. Charlie Cox mais uma vez confirma o seu lugar entre as melhores adaptações de um personagem de quadrinhos pra tela, seja com seu Matt Murdock ainda lutando para levar criminosos à justiça, ou sua persona vigilante, que resolve amaciar a carne dessa galera na porrada agora com seu novo uniforme preto (e finalmente com o DD no peito) descendo o sarrafo sem dó na galera. Aliás, são poucas as cenas que mostram Murdock fora de sua vestimenta de Homem Sem Medo.

Já Fisk busca uma forma de limpar a cidade dos vigilantes, usando todos os meios necessários, enquanto tenta enriquecer e ficar ainda mais poderoso no processo. Ele também começa a entender que assumir a prefeitura pode não ser exatamente o fim que ele desejava, enfrentando a burocracia e outros elementos que podem atrapalhar os seus planos. Qualquer semelhança...

O JUDÃO já assistiu aos novos episódios (numa bordoada só, de novo) de Demolidor: Renascido e podemos afirmar com tranquilidade que as melhores cenas da temporada acontecem quando Murdock e Fisk estão juntos na tela. A química entre o Charlie Cox e o Vincent D’Onofrio continua excelente e a maneira como os personagens foram construídos ao longo de todo esse tempo deixa o relacionamento deles cada vez mais complexo. São duas pessoas que fundamentalmente se odeiam, mas que, de certa forma, conseguem se entender e tornam toda a trama ainda mais interessante.

Pancadaria, reviravoltas e o retorno de um rosto conhecido

Um dos elementos que mais chamou a atenção dos fãs pra essa segunda temporada é o retorno da Krysten Ritter como Jessica Jones, depois dela cruzar o caminho do Matt Murdock em Defensores, ainda na Netflix.

É muito legal ver a personagem de volta, principalmente nesse momento específico da vida dela. Porém, apesar da presença dela na série, ainda é uma história do Demolidor, com todos os problemas pelos quais ele passou na temporada passada, como a morte de Foggy Nelson (isso nem é mais spoiler), sua ex-Heather, sua atual Karen Page e seu inimigo Mercenário.

Inclusive, de todos esses nomes citados, o Mercenário se mostrou um dos personagens mais interessantes desses novos episódios, dando ainda mais vontade de ver o ator Wilson Bethel de volta. Ele protagoniza cenas realmente legai e relembra a todos, a quem interessar possa que, no final, ainda é uma história de gibi, com seus absurdos e piruetas.

Como no passado, mas olhando pro futuro

Como eu disse, Demolidor: Renascido teve uma primeira temporada em que parecia ainda tentar entender exatamente o que podia e não podia fazer com essa nova versão do Atrevido. Tudo aquilo que foi construído na Netflix parecia distante e diluído, mas esses novos episódios parecem retomar aquele espírito, mesmo que andando firme e pra frente.

Finalmente parece que aquela série voltou e talvez ela nem seja a única. E isso só me deixa mais empolgado pro futuro.

A nova temporada não é perfeita, traz alguns problemas que são muito mais pra quem é sarna de gibi e por tudo fazer parte do mesmo universo da Marvel. Se na Netflix existia uma barreira legal clara em que nada se misturava, o fato de estar tudo finalmente sob o mesmo guarda-chuva levanta algumas questões importantes e que ficam sem resposta.

Talvez elas venham em algum momento, mas também não são tão importantes a ponto de estragar a experiência.

A nova temporada de Demolidor: Born Again está disponível na Disney+, com episódios semanais. E dia 12 de maio ainda tem especial do Justiceiro. DOIDEIRA, MALUCO! OS CARA VOLTARAM MESMO!

Somando as idades de todo mundo que escreveu nessa edição, chegamos em 100 anos. Não que isso signifique qualquer coisa, mas o fato de todos termos nascido bem no miolo dos anos 1980 nos coloca em pé de igualdade em uma série de vivências. Sendo Millennials, essas vivências são únicas. Quer dizer, únicas entre nós, Millennials. Porque todo Millennial viveu isso, de um jeito ou de outro.

Vivemos e crescemos na era das locadoras, da SEGA vs. Nintendo, dos DVDs, do Napster, do KaZaA, do eMule, da internet só aos sábados à partir de 00h, do Playstation vs. XBOX, do Blu-ray vs. HD-DVD, do celular que só aparecia os números na tela a um computador mais poderoso do que muitos que levaram gente pro espaço na palma das nossas mãos online 100% do tempo, dos filmes de super-herói em que eles sequer conseguiam mexer o pescoço a grande universos interconectados em filmes, séries, jogos e gibis, das séries de 24 episódios e um hiato no meio, das séries de 10 episódios de 3 anos de espaço entre as temporadas... enfim. A gente viu de tudo e a gente quer desver. A gente já nem tem idade mais pra isso! Mas como?

Essa semana aqui no JUDÃO a gente traz o ACALORADO e GERIÁTRICO debate em que mais desabafamos sobre locadoras vs. serviços de streamings vs. outros tipos de locadoras, sobre como manter amizades num mundo pós-capitalístico e sobre... bom, sobre como se empolgar com filme de hominho. Tem gente que beirando os 40 ainda consegue, impressionante. :)

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Quando a gente fala que uma pessoa tem um coração de pedra, a gente tá querendo dizer que aquilo que, em pessoas normais, serve pelo menos pra bombear o sangue pro nosso corpo e nos manter vivos e seguindo em frente, nessas pessoas não serve pra muita coisa. É literalmente um negócio imóvel, inanimado, que só ocupa espaço.

Não são exatamente pessoas ruins, é diferente. São pessoas que, por exemplo, assistem ao BBB e não torcem por Ana Paula Renault. Que dizem que não entenderam O Agente Secreto porque não sabiam a época em que filme se passava. Que acham que Valor Sentimental mereceu aquele Oscar. Que acham sim que o Neymar Jr. deveria ir pra Copa com a Seleção. Que nunca tocaram em um único seio na vida. São pessoas que estão fisicamente ao nosso lado muitas vezes, mas nunca estão verdadeiramente ali com você.

Devoradores de Estrelas, adaptação do livro Andy Weir, que também escreveu Perdido em Marte, é sobre pessoas com o coração de pedra. Mas é também sobre um enorme, gigante, colossal coração de pedra que não tem cara, não tem boca e não passa da altura do joelho, mas domina aquela tela gigante (eu assisti ao filme em IMAX, então imagina) e cativa todo um universo. Ou dois. Ou quantos existirem.

Como acontece em quase todos os filmes de longas viagens espaciais, Ryland Grace (Ryan Gosling) acorda depois de um sono profundo que ele mal sentiu, tirando os músculos e demais membros que o ignoram completamente. Uma inteligência artificial começa a fazer análises, explica mais ou menos onde estão e enfim, você já viu esse filme antes. Aqui, porém, as coisas mudam um pouco: não só o resto da tripulação está morta, como o nosso protagonista não faz a menor ideia do que tá fazendo ali.

Ele sabe tudo o que ele precisa fazer. Ele só não sabe por que ele sabe.

Enquanto sua memória é destravada aos poucos, junto com as nossas idas à Terra, Grace começa a compreender mais a missão. Começamos numa sala de aula de uma escola primária, onde ele é professor de física, conhecemos uns pontinhos pretos que estão consumindo o Sol e esfriando a nossa bola de lama e vamos escalando até o dia em que ele é colocado naquela ESPAÇONAVE pra salvar o mundo. A gente só não aprende sobre Ryland Grace tanto quanto ele aprende sobre si, porque ele tá absolutamente sozinho e fazendo aquilo muitas vezes contra a própria vontade. Até que ele conhece o Rocky.

Rocky é do exoplaneta 40 Eridani A b (que sim, existe na vida real e sim, tem a ver de leve com aquele planeta Vulcano de Star Trek). É esse alienígena de pedra que respira amônia e vive numa gravidade 20x maior que a da Terra quem inicia os contatos imediatos de diversos graus e em momento algum a gente sente que aquilo seja algo hostil. O humano, claro, demora a entender que Rocky só quer conversar. Até presentes ele entrega. É como uma criança (de centenas de anos) querendo fazer amigos, sem amarras, sem bagagens. É da natureza dele.

Cientistas que são, os dois conseguem se comunicar através da matemática e, a partir daí, deixa de ser um filme que vemos de uma certa distância, numa tela enorme, e se torna um abraço. Uma aula do que é amor, empatia, solidariedade, amizade. Ninguém espera nada de ninguém, mas todo mundo faz tudo por todo mundo.

Rocky está ali o tempo todo. Ele é ali. Ele não precisa de qualquer razão pra cuidar, pra ser empático. Ele é o cuidado. Ele é empatia. Rocky é coração, que faz com que Devoradores de Estrelas te torça como um pano molhado pra que você chore, o que acontece com grande facilidade, mais de uma vez.

Devoradores de Estrelas tem uma pitada (não sem motivo, é bom deixar claro) de misantropia, mas é puro coração. Uma pedra com cinco membros idênticos, sem olhos e bocas e ouvidos que acaba ensinando muito do que é ser humano, de humanidade... ou o que deveria ser humano, do que deveria ser humanidade.

A vida é foda. A gente mal nasceu e já tá lá, chorando desesperado querendo voltar pro quentinho da nossa mãe. E ela não para, é uma porrada atrás da outra que vai fazendo com que a gente endureça pouco a pouco. Que a gente desconfie de tudo, não aceite qualquer coisa. Que a gente de repente esteja fisicamente aqui, mas não verdadeiramente aqui. Que o nosso coração vire uma pedra pra que a gente consiga sobreviver aos horrores do nosso Mundo.

Devoradores de Estrelas começa um filme sobre salvar justamente esse mundo, com pessoas horríveis, que fazem coisas horríveis, mas também com pessoas que só estão ali, sem estar ali. É um filme que tem um marketing super focado no fato de ter sido filmado com IMAX, estrelado pelo Ken. Com o passar do tempo, porém, a gente percebe que se trata de uma história sobre um alienígena que mostra para um humano que é possível existir e como isso é bom. Uma história sobre um humano que não existia nem pra ele mesmo e que precisou de um coração de pedra pra fazer o seu, frágil, bater como nunca antes.

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O clima do Oscar esse ano não tá legal, a gente até escreveu sobre isso aqui. Mas nós vamos sorrir, nós vamos colocar uma música e vamos trazer aqui pra vocês as nossas apostas e torcidas para o Oscar 2026!

Como você sabe, ou deveria saber, torcer e apostar numa premiação como essa são coisas completamente diferentes. É quase uma ciência exata conseguir adivinhar os vencedores em cada categoria, se você dá uma lida em notícias por aí. Mas nós temos os nossos preferidos, né? Por isso, torcemos por eles mesmo que não faça qualquer sentido, que não exista qualquer chance.

Pegamos as principais categorias (Melhor filme, direção e as quatro de atuação) e mais uma aleatória a nossa escolha e dissemos porque a gente torce e porque a gente aposta no filme, diretor, ator, atriz e qualquer outra coisa. Quem acertar, vai somar pontos e, na próxima sexta, trazemos aqui os vencedores do prêmio de Maior Conhecedor de Filmes e Cinema do Oscar 2026, o popular MCFCO.

Vai funcionar assim:

• Aposta: 8 pontos

• Torcida: 10 pontos

• Aposta + Torcida: 12 pontos

Se apostou e/ou torceu por mais de um, a gente vai contar só 4 pontos pra aprender a se decidir. :P

Cadê melhor filme internacional?

O Agente Secreto vai ganhar o Oscar de 2026 nessa categoria. Sabemos que tem o Valor Sentimental enchendo a porra do saco, mas quem não aposta e não torce por esse filme aqui no Brasil está completamente maluco. Assim sendo, resolvemos nos focar em outras categorias pra não perder o tempo de ninguém. :)

Vamo aí? Se quiser participar da nossa conversa do Oscar, é só clicar aí embaixo e deixar seus pitacos, suas torcidas, suas apostas… :)

Melhor ator coadjuvante

😬 Borbs

APOSTA e TORCIDA por BENICIO DEL TORO Que personagem MAGNÍFICO é esse Sensei Sergio St. Carlos. O que ele faz e representa dentro de Uma Batalha Após a Outra é absurdo. A leveza e a absoluta falta de qualquer resquício de ansiedade naquele cara quase me faz querer praticar karatê. É incrível. Mas se o Sean Penn levar eu não vou reclamar não, porque é outra atuação desgraçadamente foda e merece.

🕸️ Oda

APOSTA e TORCIDA por BENICIO DEL TORO Entre várias coisas muito legais em Uma Batalha Após a Outra, a atuação relaxada e extremamente divertida do Benicio Del Toro me faz acreditar que ele leva essa estatueta. Toda cena que ele participa se torna uma cena do personagem dele, é algo impressionante. O cara consegue fazer uma resposta besta de ter tomado “só umas cervejinhas” em algo sensacional. Merece.

🤠 Morph

APOSTA em STELLAN SKARSGÅRD Não se trata de um filme extravagante, com momentos épicos. É uma história sobre uma relação complicada entre pai e filhas: sutil, delicada e complexa. E a atuação de Stellan nesse papel ocupa com maestria seu espaço no filme.

TORCIDA por BENICIO DEL TORO Só por aquela dancinha na cena em que ele é parado pela polícia em Uma Batalha Após a Outra.

👴 Renan

APOSTA em DELROY LINDO Se realmente acontecer essa “onda” de Pecadores na premiação, Delroy Lindo tem tudo para ficar com a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante. Afinal, é ele quem ajuda a trazer profundidade emocional e carisma para o longa.

TORCIDA por SEAN PENN e BENICIO DEL TORO Por mim, partia a estatueta em duas e entregava cada metade para Sean Penn e Benicio del Toro. Se a Teyana Taylor é a força de Uma Batalha Após a Outra, Leonardo DiCaprio é o coração e esses dois aqui são os músculos e o cérebro. E enquanto Del Toro me faz querer ser seu amigo, Penn incita uma enorme raiva no coração. São atuações memoráveis.

Melhor atriz coadjuvante

😬 Borbs

APOSTA em TEYANA TAYLOR Eu confesso que não entendo a indicação dela aqui, já que é Chase Infiniti a grande atriz, dona de um personagem poderosíssimo, de Uma Batalha Atrás da Outra. Mas, conhecendo a Academia…

TORCIDA por WUNMI MOSAKU Essa mulher é poderosa. Todos os seus personagens trazem esse poder e essa força, desde Lovecraft Country, passando por Loki. O que ela faz em Pecadores merece demais e eu torço por ela.

🕸️ Oda

APOSTA e TORCIDA por AMY MADIGAN Provavelmente a melhor coisa do filme, Amy Madigan como a Tia Gladys em A Hora do Mal é uma atuação inspirada, além de ser a chance de uma atriz de um filme de terror levando o Oscar. Seria daora. E eu descobri depois de ver o filme que ela é a McCoy de Ruas de Fogo e não tem como achar ruim ela ganhar.

🤠 Morph

APOSTA em AMY MADIGAN A Hora do Mal é certamente um dos filmes já feitos, nada de extraordinário, com exceção da personagem de Amy Madigan, que rouba a cena do começo ao fim.

TORCIDA por TEYANA TAYLOR Quando você observa as indicadas e vê o nome de Teyana é que você se liga que ela é coadjuvante no filme. Porque embora ela tenha tido uma participação relativamente breve nos 5762 minutos do longa, sua personagem é tão forte e tão marcante que você tem a impressão que a história toda gira em torno dela.

👴 Renan

APOSTA em WUNMI MOSAKU Vai ser uma disputa acirrada, mas acredito que a forte campanha de Pecadores irá “puxar” mais votos para a Wunmi Mosaku, superando a outra favorita, Amy Madigan, de A Hora do Mal.

TORCIDA por TEYANA TAYLOR Uma força da natureza em Uma Batalha Após a Outra. É ela quem coloca aquele filme de pé, e tem algumas das melhores cenas do longa-metragem.

Melhor ator

😬 Borbs

APOSTA e TORCIDA por WAGNER MOURA Um segredo pra apostar em bolões do Oscar é acompanhar tudo o que acontece antes da premiação — não só as premiações em si, mas também o que é dito por aí. Um mês atrás eu teria colocado Timothinho aqui, mas depois de tudo o que tem acontecido com ele (e essas coisas importam, como vimos ano passado no caso daquela atriz espanhola) eu não só torço como aposto conscientemente em Wagner Moura. Não é uma atuação com o famoso range, mas não precisa. Dirigido por Kleber Mendonça Filho, Waguinho TRANSCENDE.

🕸️ Oda

APOSTA e TORCIDA por WAGNER MOURA Vou chutar alto mesmo e falar que o Wagner Moura vira ganhador do Oscar sim. Quero nem saber, apesar de ele estar concorrendo com o Michael B. Jordan sendo duplamente foda em Pecadores. Tô nem aí pro Timóteo Chevrolet, apesar de saber o perigo ali dele levar. Aqui é Brasil, porra! Quero ver os gringo tudo maluco com ele lá, o baiano tendo o molho e fazendo o Oscar virar nossa Copa do Mundo (até porque nem sei se vai ter Copa mesmo…).

🤠 Morph

APOSTA em MICHAEL B. JORDAN Normalmente eu apostaria em Timothée Chalamet, porque aparentemente se criou uma regra informal na Academia de indicar o rapaz todo ano, e uma hora dessas ele ia acabar vencendo pelo cansaço. Mas como o mundo pelo jeito acordou desse surto e descobriu que ele é só mais um branquelinho rico com umas opiniões merdas, minha aposta vai no ator que fez um trabalho foda no filme que recebeu 789 indicações.

TORCIDA por WAGNER MOURA O Oscar merece ter a honra e o privilégio de ser destinado a esta grande gostosa que é menino Waguinho, o Ovni.

👴 Renan

APOSTA em MICHAEL B. JORDAN Até outro dia, diria que Timothée Chalamet seria o vencedor. Contudo, o ator está sofrendo com uma campanha ao Oscar extremamente conturbada e polêmica. Nisso, Michael B. Jordan surge como a escolha perfeita: fez um ótimo trabalho em Pecadores e parece estar dentro do consenso necessário para angariar votos na Academia.

TORCIDA por WAGNER MOURA Eu preciso explicar!?

Melhor atriz

😬 Borbs

APOSTA em JESSIE BUCKLEY Sabendo do segredo de apostas em Oscar, o único nome com a mão na taça nesse momento é o de Jessie Buckley, pelo seu pesadíssimo e estrondoso trabalho em Hamnet. É o famoso já ganhou!

TORCIDA por RENATE REINSVE Assisti à Valor Sentimental? Até o momento em que eu escrevia essas mal-traçadas linhas, não. Mas eu assisti à A Pior Pessoa do Mundo (achando que ela era a Dakota Johnson, aliás) e porra… taí um ótimo motivo pra torcer. ;D

🕸️ Oda

APOSTA em JESSIE BUCKLEY Eu só tinha visto seu trabalho no esquisitíssimo Men - Faces do Medo, mas ela é realmente um absurdo em Hamnet. Uma atriz que eu não conhecia tanto e agora já rola aquela coisa de “VOU ATÉ VER POR CAUSA DELA”. Tipo A Noiva!

TORCIDA por RENATE REINSVE Eu deveria torcer para minha esposa Emma Stone ganhar, mas ela já tem dois, então fica a torcida pra Renate Reinsve, de Valor Sentimental. Ela é excelente no filme e não ficaria nem um pouco triste ou surpreso se ela acabasse levando a estatueta. E ela tem um sorrisinho tão bonitinho que <3

🤠 Morph

APOSTA e TORCIDA por EMMA STONE Emminha, além de uma linda, é uma atriz extremamente versátil e já entregou performances sensacionais em toda uma variedade de gêneros, desde comédias românticas, filme de ominho, musicais e principalmente naquele esquisitice magnífica que foi Pobres Criaturas. E se Bella Baxter lhe rendeu uma estatueta, essa outra maluquice da porra que é Bugonia também tem muito potencial. Ela saltitou muito habilmente dos momentos de plena segurança de sua personagem até um desespero palpável dos momentos mais tensos do seu cativeiro.

👴 Renan

APOSTA e TORCIDA por JESSIE BUCKLEY Muito da força de Hamnet está em Jessie Buckley. A trajetória dessa mulher e a força que a atriz coloca em cena não cabem na telona. Merece o Oscar e tem a minha torcida. Ponto.

Melhor direção

😬 Borbs

APOSTA em RYAN COOGLER Nesse exato momento da história, a Academia talvez queira buscar algo que una todas as tribos, como foi o Norvana. Só que a direção de Pecadores não é só uma questão de um monte de gente branca vendo um negro fazendo algo bom. Ela é realmente muito boa e merece. Então…

TORCIDA por PAUL THOMAS ANDERSON Antes de mais nada, Kleber Mendonça Filho tinha que estar nessa lista. Se não tá, vou torcer pelo outro diretor do outro filme que faz um milhão de coisas ao mesmo tempo e bate na cara da gente pra acordar pro que tá rolando nesse momento no mundo.

🕸️ Oda

APOSTA em PAUL THOMANS ANDERSON Gosto mais de outro diretor, mas é inegável que quem que tá ganhando quase tudo por aí vai levar aqui também. E o que ele fez em Uma Batalha Após a Outra mostra que isso faz todo sentido. O cara fez uma perseguição de carros que poderia ser horrível na mão de outro diretor parecer a coisa mais tensa do mundo!

TORCIDA por RYAN COOGLER Um dos diretores mais legais de acompanhar porque o cara raramente erra. E em Pecadores ele não só não errou como acertou demais em tudo ali. Se o PTA me tirou o fôlego com a perseguição, o Coogler me fez quase aplaudir no cinema quando vi AQUELA cena em Pecadores. Vai se ferrar, CINEMA DEMAIS!

🤠 Morph

APOSTA e TORCIDA por RYAN COOGLER Além de Pecadores ser um filme muito acima da média, acredito que a Academia vai tomar vergonha na cara e finalmente entregar uma estatueta de Melhor Direção para um diretor negro.

👴 Renan

APOSTA em RYAN COOGLER Nunca um negro venceu a categoria de Melhor Diretor do Oscar. A Academia tem a oportunidade de finalmente preencher essa lacuna — e com um trabalho que merece. Desculpa, Paul Thomas Anderson, mas fica para a próxima.

TORCIDA por CHLOÉ ZHAO Chloé tem um olhar extremamente delicado para falar de temas difíceis. Dessa vez, em Hamnet, ela aborda de forma única como ressignificar a dor da perda em algo belo e único, que atravessa gerações.

Melhor filme

😬 Borbs

APOSTA em PECADORES O filme do Ryan Coogler faz um check em todos os pontos políticos necessários pra um ganhador do Oscar e só isso já merecia a aposta. Mas é um filme de terror, o que a Academia pode acabar olhando com um pouco mais de carinho porque nunca aconteceu e, acima de tudo, é um senhor filme do verbo cinema.

TORCIDA por O AGENTE SECRETO Ok, talvez aqui eu esteja fazendo essa escolha com o coração brasileiro machucado, mas é um filme TÃO cinema, tão bom em um milhão de sentidos — da escalação do elenco ao protagonista — que não só não seria nenhuma surpresa se levasse como o faria merecidamente. Sei lá, tem personagem com 5 falas que cê fica lembrando dias depois… isso é o mais puro craft do cinema, tá maluco.

🕸️ Oda

APOSTA em PECADORES Não tem como, entre todos os indicados, mesmo com filmes realmente excelentes e ter um brasileiro ali no meio, Pecadores foi o filme que MEXEU comigo. Eu ainda assisto e penso “CINEMA! ESSA PORRA AÍ É CINEMA!”.

TORCIDA por O AGENTE SECRETO Tá pensando o que? Que eu ia meter outro filme aí pra torcer? É óbvio que eu vou torcer pro filme brasileiro ganhar. É claro que se a gente (nem trabalhamos no filme, mas É A GENTE SIM) não ganhar, vamos falar que Oscar serve pra nada, e se ganharmos falaremos que NÃO TEM PRA NINGUÉM, A SOBERBA VOLTOU!

🤠 Morph

APOSTA em PECADORES Normalmente eu não apostaria num filme com muitos elementos MASSA VÉIO porque a premiação principal da noite tende a ser para um... sei lá, filme de Oscar. Mas depois de Anora e Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo eu já não duvido mais. Além disso, Pecadores constrói antes da doideira tomar conta toda uma base narrativa de elementos como história, sobrenatural, música, crimes. O pacote completo.

TORCIDA por O AGENTE SECRETO Aqui é na base do espírito do vira-lata caramelo, da chinela remendada com prego, do samba, do futebol e do Golpe de Estado. Enfim, todas as coisas que nos definem como nação. E basicamente isso, porque até o fechamento deste texto eu ainda não assisti ao filme - coisa que certamente farei antes da premiação rebolando miudinho.

👴 Renan

APOSTA em PECADORES Quem diria que um filme de terror bateria o recorde de indicações ao Oscar? Mas Pecadores é mais do que isso: vampiros são apenas o fio condutor de uma narrativa muito mais profunda e relevante, que aborda cultura, origem e apropriação. Merece a estatueta, coroando o trabalho que o cineasta Ryan Coogler fez até aqui.

TORCIDA por HAMNET Como diria Dominic Toretto: “This is Brazil!”. Torcerei para O Agente Secreto até o fim — e até a Variety já disse que o longa-brasileiro “deveria ganhar” na lista de previsões deles. Mas Hamnet mexeu comigo, e eu sinto uma empatia enorme pela Chloé Zhao, uma cineasta com um enorme talento, mas que me parece ter uma síndrome do impostor ainda maior. Eu te entendo, Chloé. Hamnet mexeu muito comigo, assim como Nomadland fez há alguns anos. Se for para ter um azarão no fim da noite, meu coração já tem dono.

…e uma categoria a nossa escolha

😬 Borbs

Melhor Fotografia

APOSTA em PECADORES Confesso que aqui eu gostaria de apostar e torcer pro mesmo filme, mas uma coisa não tem nada a ver com a outra e Pecadores é, de longe, o filme com a Melhor Fotografia entre os indicados. Frankenstein tem seu poder nesse sentido, como sempre acontece nos filme do Guillermo Del Toro, mas Pecadores aqui foi pra outro nível.

TORCIDA por SONHOS DE TREM Sim, eu escolhi Melhor Figurino como a minha categoria aleatória por um único motivo: Adolpho Veloso. O cara, que já vem vencendo prêmios por aí, vai meter um VAI CORINTHIANS! em pleno palco de entrega de Oscar, segurando uma estatueta. Vale mais Mundial do que aquele fax que a porcada usou pra colocar a estrela vermelha no peito! AQUI É CORINTHIANS PORRA CARALHO BUCETA CU PINTO ANAL!

🕸️ Oda

Melhor Figurino

APOSTA e TORCIDA por FRANKENSTEIN Eu não manjo de roupa. Me visto da mesma forma há uns 20 anos. Mas Frankenstein tem umas roupas muito maneiras, então merece isso aí. Só não pode ganhar Avatar. Os bicho azul de CGI tão quase pelados, querem ganhar prêmio de roupa como? ACADEMIA, VOCÊ NÃO ME VENHA COM ESSA!

🤠 Morph

Efeitos Visuais

APOSTA em F1: O FILME Me lembra o lingínquo Oscar de 1995, onde Forrest Gump e O Máskara concorretam nesta categoria. Embora o filme de Jim Carrey tenha muito mais intervenções ÓBVIAS, as sutilezas mais pé no chão do concorrente como Forrest interagindo com John Kennedy renderam a premiação. Então creio que os carrinhos de Formula 1 vão atropelar (HÁ!) os dinossauros, vampiros e humanoides azuis.

TORCIDA por JURASSIC WORLD: RECOMEÇO Eu não aguento mais a franquia Jurassic tem pelo menos uns três filmes, mas sei lá, cara. Dinossauros, sabe. <3

👴 Renan

Melhor Seleção de Elenco

APOSTA e TORCIDA por O AGENTE SECRETO O trabalho de seleção de elenco de O Agente Secreto é sensacional. Essa já era uma marca do trabalho do cineasta Kleber Mendonça Filho (é só ver o que ele fez em Bacurau, por exemplo), e o diretor de elenco Gabriel Domingues eleva ainda mais. A fenomenal Tânia Maria resume o quanto eles foram ótimos. Sério, já entreguem o Oscar.

Outro dia alguém aqui do JUDÃO ouviu de uma cliente de um lugar onde trabalhava que o “Oscar não é mais relevante”. Essa pessoa não vive o mundo do cinema além da Disney e ela realmente estava querendo dizer que as eventuais indicações a Wagner Moura e O Agente Secreto não seriam assim tão importantes quanto o BBB.

Ela não está necessariamente errada. De fato, se não fosse Fernanda Torres, Ainda Estou Aqui, Wagner Moura e O Agente Secreto, a galera falaria bem menos da premiação, se é que falaria. Nesses anos de Limbo Judônico, a maioria aqui defecou e caminhou pro que acontecia no Oscar do cinema.

Nós aqui do JUDÃO, numa edição especial que será enviada nesse fim de semana pra todo mundo, vamos dar os nossos pitacos sobre a premiação, com nossas apostas e nossas torcidas que, sabemos, são coisas completamente diferentes. Vamos rir risos, depois fazer as contas de quem acertou mais e melhor e tudo ótimo.

Mas a verdade é que as coisas esse ano estão estranhas. Tirando O Agente Secreto -- e aqui falamos única e exclusiva de um ponto de vista de Brasilidade -- o clima não tá muito bom. O Renan escreveu sobre isso diretamente no seu texto e o Borbs, sem combinar nada, falou de coisas que nos fazem coçar a cabeça e perder os eventuais cabelos brancos. Aliás, tem um texto dele que foi escrito há meses, já sabendo do retorno do JUDÃO e que se conecta diretamente com tudo isso.

Tá aí embaixo, junto de um resumo de ROBSONS, o popular resumão de algumas notícias que nos interessaram um pouco mais essa semana.

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🔥 Pauta quente!

O Retorno do JUDÃO foi notícia, com direito a nota e live no Drops de Jogos, com participação de Thiago Borbolla e André Mello, vulgo NÓIS, PORRA! Conversamos sobre essa volta da bagunça, da inocência, sobre entrevistas feitas sem qualquer preparo mas que deram muito certo ou textos que linkavam o remake de Renascer com Star Wars. Basicamente, sobre o nosso jeitinho. Você pode assistir aí todo o papo! <3 @odametal

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por Leonardo Alcalde

Não tive o Nintendo Switch. Mas, no final de 2025, permiti que o universo me amaldiçoasse com o Nintendo Switch 2. Não precisei de muito tempo para observar que se trata de uma verdadeira pedra de crack do entretenimento gamístico. É tudo muito fácil e rápido: você aperta o botão home e tá lá o sisteminha instantaneamente aberto na tua TV ou, o mais surpreendente, na sua mão. Você vai cagar, pode levar o Switch. Vai dormir, pode levar pra jogar um pouco antes de pegar no sono. O pulso tá incomodando, você pode destacar os controles e continuar jogando com o braço apoiado. Se você não tomar cuidado o negócio vai consumir a sua alma, e nem precisa ser com os jogos AAA do console, pois isso consumiria não apenas sua alma, mas sua conta bancária e talvez até os bens da sua família.

Antes de adquirir o bichinho eu já estava com o coração preparado para abrir a Nintendo eShop e parir um potro a cada preço dos lançamentos. Mas, de alguma forma, eu fui novamente surpreendido ao ver que alguns dos títulos mais recentes das franquias exclusivas da Big N estão na casa dos QUINHENTOS CONTO. Tomar no cu! Não dá para depositar apenas neles as suas esperanças de entretenimento se você não é agiota, integrante da alta cúpula de alguma facção ou usuário de Ryuj—DIGO, alguém com uma boa margem no orçamento pra gastar com supérfluos.

Então a ideia deste texto é sugerir como fazer para se divertir com o console sem precisar depender do quarteto Mario-Zelda-Pokémon-DK, e separei alguns dos joguinhos que eu experimentei aqui entre as incursões no Mario Kart World que veio com a bagaça e algumas muitas visitas aos apps dos emuladores. Já vai ser o suficiente para você preencher o vazio da sua existência por um tempo enquanto caminha lentamente em direção ao doce abraço d’amôrtch.

Alguns itens da lista estão muito longe de ser uma novidade, outros não são exclusivos da plataforma, mas você não vai precisar vender seu Corolla XEi 2007 para jogar videogame.

Rayman Legends

Com um pouco mais de 12 anos de atraso tive contato com essa MARAVILHA dos joguinhos de plataforma entre as demos que baixei (e depois comprei a completa). Rayman Legends tem uma arte lindíssima, movimentação fluida, personagens carismáticos e aquela coisa toda. Mas o que fez meu coração abrir e meus olhinhos ganharem brilho a cada salto foi a fase Castle Rock, onde as coisas acontecem ao ritmo da música Black Betty. Quem chegar no final da fase e não pensar “o mundo precisa de um game INTEIRO nessa pegada” tá errado. Quem nunca viu, apenas observe. OH BLACK BETTY! BEU BEREU!

The Adventures of Elliot: The Millennium Tales

Esse joguete ainda sequer foi lançado (chega dia 18/06), mas já tem demo. The Adventures of Elliot: The Millennium Tales, da Square Enix, é um RPG ao estilo dos antigos Zeldas, mas com com um visual meio Ragnarok Online (!?). Não é exatamente uma estética nova, mas não deixa de resultar num game belíssimo. Você encarna o aventureiro Elliot, que sai por esse mundão acompanhado de sua fadinha companheira Faie enfrentando monstrinhos e se embrenhando em dungeons. Mas ao contrário da fadinha de Ocarina of Time, que só ficava enchendo o saco, Faie tem suas próprias habilidades mágicas que vão ser necessárias para resolver puzzles ao logo da jornada, como trocar de lugar com Elliot no mapa e etc. Outro que baixei só porque estava de graça e me vi grudado no sofá.

Shinobi: Art of Vengeance

Agora falando sobre um game mais recente, vale olhar Shinobi: Art of Vengeance, lançado em Agosto do ano passado. Baixei a demo sem grandes expectativas, só pela nostalgia trazida pelo joguinho para Mega Drive e me obriguei a aproveitar a promo da versão completa, pois o jogo é fantástico! O visual é de cair o queixo, tem um nível bacana de desafio, os bosses são doideira, mas o que mais me surpreendeu foi a mecânica das batalhas. É muito mais do que pulo/porradinha/arminha de arremesso. O personagem vai desenvolvendo toda uma árvore de habilidades, golpes especiais, combos, finishers. Você pode praticamente estabelecer seu próprio estilo de luta. É quase como jogar um Arkham City com estrutura de Sonic (e até podendo lutar contra o Dr. Robotnik se você pegar o DLC!), chega a ser engraçado.

Ni No Kuni 2

Um RPGzinho de mundo aberto feito na mesma fôrma que alguns Final Fantasy, Ni No Kuni 2, desenvolvido pela Bandai Namco e lançado em 2018. Tem uma mecânica meio travadinha e uma estética muito similar a Detective Pikachu. Conta a história de um político genérico que sofre um acidente e por RAZÕES acorda rejuvenescido num mundo mágico habitado por criaturas fantásticas e organizado em diversos reinos. Logo de cara ele se vê no meio de um golpe de Estado numa dessas terras, e resgata o jovem príncipe Evan para guiá-lo numa jornada de amadurecimento e redenção. Juntos vão formar sua própria equipe, estabelecer um novo reino e reunir exércitos aliados para tentar pacificar a porra toda. No geral tem um nível de fácil a moderado de desafio, mas defequei alguns tijolos de raiva na batalha contra o monstrengo mecânico de Broadleaf. Depois de ir até o Reddit ler sobre umas manhas pra encarar o filho duma égua, um comentário de uma pessoa desta internet sobre as plataformas que aparecem e desaparecem ao final desta luta me chamou a atenção: “Eu queria ver os desenvolvedores passarem pela parte das plataformas. A cada vez que eles caírem, eu daria um soco na cara“. O sentimento foi mais ou menos esse, mas de resto é uma história maneirinha. Porém odiei bastante tudo relacionado às batalhinhas com exércitos, o amaldiçoado skirmish.

Street Fighter: 30th Anniversary Collection

Lançada em 2018, essa coletânea com 13 joguinhos da trajetória da franquia definitivamente vai consumir magníficas horas de existência dos fãs dos jogos de lutinha. Eu até tinha baixado uma ou duas versões de SF naquelas paradinhas de Arcade, joguei no emulador de Mega Drive, mas essa aqui é a experiência retrô definitiva. Na infância, como quase todo moleque da minha época, eu me escangalhei de jogar diversas variantes de Street Fighter II, mas da versão Alpha pra frente eu já tinha um N64 e meio que larguei a mão. Aí já marmanjo eu peguei do IV em diante, então teve muita novidade para mim nos games lançados nesse intervalo. Me AFEIÇOEI a alguns personagens além dos clássicos, como um menino que descobre que a Chikorita é (quase) tão maneira quanto o Bulbassauro, mas o que mais me impressionou foi a qualidade absurda da animação dos personagens de Street Fighter III: 3rd Strike. Um bagulho belíssimo, fluído, cheio de detalhes. Uma obra de arte.

F-Zero 99

Eu fui um jovem do time Master System/Mega Drive, e nos anos 90 só joguei coisas da Nintendo na casa dos amigotes. Então nunca liguei muito para F-Zero porque o tempo compartilhado em frente à TV de tubo da casa alheia era limitado, e Rock n’ Roll Racing sempre acabava sendo a escolha. Mas agora quando estava fuçando na lojinha vi ali F-Zero 99 na lista de jogos grátis e pensei “por quê não, né gente?”. Bicho, a LOUCURA que é correr contra quase cem pestinhas em multiplayer foi uma parada que me entreteve por horas ali no recesso de 2025. Um vuco-vuco, um acotovelamento breve and intenso, todo mundo se empurrando para as nocivas beiradinhas da pista, a frustração furiosa quando você explode a poucos metros do breguenait de recuperação de energia. Odiei, cinco estrelas.

Arise: A Simple Story

Lançado em 2019 e com versões para PS4, XBOX e Windows, em Arise: A Simple Story você é um senhorzinho nórdico em seu pós-vida. Durante sua jornada através dos mais diversos cenários ele vai resgatando memórias de momentos da infância, o primeiro amor e tudo mais. A mecânica é interessante: você adianta ou retrocede o espaço-tempo por uns instantes para poder interagir com o cenário (e seres que nele circulam) para avançar pelos obstáculos. Daqueles joguinhos de te fazer cortar umas cebolas com as pálpebras.

Is this seat taken & Unpacking

Deixei esses dois para o final AND juntinhos porque eles são similares em dois aspectos: São joguinhos menores, mais repetitivos e casuais, tanto que ambos tem até versões para Android; e são games em que você só clica em coisinhas e coloca em seus devidos lugares. Is This Seat Taken requer um pouco mais de raciocínio lógico para você acomodar cada um dos bonecotes em seus lugares sem ninguém ficar descontente. Impossível ao longo do caminho você não ficar pistola com algum merdinha mimado que quer ao mesmo tempo sentar na janela do ônibus, não ter ninguém ao lado, ninguém ouvindo música nem usando perfume em seus arredores. Pega um Uber então, Ô MALDITO! Já em Unpacking, como o título já denuncia, você se muda para uma residência nova e precisa tirar trocentos objetos das caixas e guardar nos lugares corretos e nos ambientes adequados. Zero pensamentos, cérebro lisinho, apenas diversão.

🤙 Dica do Editor!

Além dos textos do Mó e da Nintendo eShop, você pode acompanhar a variação de preços dos jogos de Switch e Switch 2 em todo o mundo no eShop-Prices.com. Lá você pode procurar o jogo que quer, fazer wishlist ou só ver o que tem de mais barato no momento. Se quiser, também pode fazer uma “viagem” pra outros países e comprá-los lá, já que os preços apresentados são sempre na moeda que você preferir. Pra que gastar $439,90 no Pokémon Pokopia aqui no Brasil se você pode gastar apenas $299,20 no Japão?

Mas, se você não tem toda essa grana pra investir no entretenimento, aproveite pra assinar o JUDÃO! A partir de $8 você garante acesso a todo o nosso conteúdo, do presente, futuro e passado, além de apoiar a produção de conteúdo independente. Talvez não seja tão legal quando viver no seu mundinho Pokémon fazendo coisinhas Pokémon com Pokémons sendo apenas pokemonzinhos, mas dá pra dar umas risadas, vai. ;D

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O que mais vimos, ouvimos e jogamos por aí

👾 Marvel Cosmic Invasion Jogo maroto do gênero beat ‘em up com vários bonequinhos da Marvel dando soco em inimigos em sua maioria genéricos, de vez em quando saindo na mão com algum vilão conhecido. Parece uma descrição horrível (e é), mas o jogo é bastante divertido, indo um pouco além do esperado, aplicando um esquema em que você controla uma dupla de personagens em vez de apenas um, podendo criar uma estratégia legal nos combates. A história poderia ser um pouco melhor, já que é tipo um arco como qualquer outro, mas o climão e a jogabilidade valem a pena. Pra jogar com os amigos, é delicinha! @odametal

🦍 The Mountain Eu nem tinha me ligado que Orange County era uma música do Gorillaz quando a ouvi pelas primeiras vezes na rádio. Só ficava assobiando "fuifufu" e seguia o jogo, trabalhando ou fazendo qualquer coisa... até que eu resolvi ouvir o novo álbum do Gorillaz, The Mountain. Não só liguei o nome à pessoa como ainda prestei atenção no que tava sendo dito. Surgido depois que um dos integrantes passou um tempo na Índia acompanhando sua esposa e a mãe dela, que sofreu um AVC e acabou morrendo depois de um retiro (vale a pena assistir a essa entrevista), são muitas e muitas camadas que permeiam as 15 faixas e a pouco mais de hora que dura uma audição. A gente pode só curtir uma música tranquila e animada ao mesmo tempo; podemos entrar num rolê espiritual com tudo de indiano e hindu que está ali. Só uma coisa está acima de todas as outras: o luto. É um álbum sobre esse vazio, sobre esse tanto de coisa que tá dentro do nosso coração e a gente não sabe onde colocar. Vale demais ouvir e depois prestar atenção. E depois os dois. @borbs

🚬 Dona Sebastiana Confesso que até assistir a O Agente Secreto, nesse último fim de semana, tinha questões com o HYPE em torno de Tânia Maria. Claro, a doninha é carismática pra caralho, mas nunca me pareceu exatamente uma atriz. Não que isso fosse um problema, mas eu sinceramente tinha dificuldade de vê-la interpretando um papel. Mas aí eu vi. Que mulher incrível, que personagem maravilhoso, que interpretação foda. É verdade que Kleber Mendonça Filho tem uma capacidade ÍMPAR de tirar de pessoas “normais” ótimas interpretações (sem precisar quase matar ninguém, como fazem outros diretores brasileiros), mas nossa. O que a Tânia Maria faz ali me pegou muito de surpresa. Esse elenco merecia demais o Oscar. @borbs

Dois tostões de bastidores pra você. Primeiro: quando estávamos planejando esse retorno do JUDÃO, pensamos nessa editoria OLD BUT GOLD como forma de relembrar e, claro, reaproveitar conteúdos do falecido JUDAO.com.br de acordo com o que estivesse acontecendo no Mundo atual.

Desde o início pensamos em começar com Wagner Moura, já que, além do timing perfeitamente bom, foi a partir da republicação de uma entrevista que fiz com ele que veio o “e se?”. Mas a ideia era diferente. Inicialmente, apenas republicaríamos os textos e vídeos aqui e pronto. Mas, ao publicar lá no Instagram o vídeo que resume um pouco da nossa história como um teaser do que viria por aí nas próximas semanas, lembrei de uma passagem muito legal que deu origem a esse formato menos “toma aqui nossos arquivos” e mais “toma aqui nossos arquivos, foi assim que aconteceu” que você está lendo nesse exato momento.

Segundo tostão de bastidores: por algum tempo que eu não sei precisar, a Sony Pictures realizou em Cancún, no México, o Summer of Sony. Basicamente, ali no fim de Abril, início de Maio, o estúdio literalmente fechava um hotel 5 estrelas e entregava os quartos mais chiques a alguns executivos e a muitos atores e diretores, e o resto a jornalistas de todo o mundo. Assim, eles matavam muitos coelhos com uma apenas uma cajadadinha, divulgando todos os filmes do próximo ano (alguns sem nem trailer lançado) e fechando uma série de negócios em apenas uma semana. Em Cancún.

Senta que lá vem história

Eu estive na edição de 2013 do Summer of Sony. Entrevistei gente pra cacete, foi muito foda pessoal e profissionalmente. Mas, como estavam todos no mesmo hotel e todos os dias rolava uma festa -- além da piscina e a praia sempre liberadas -- a gente também se divertia bastante. Foi lá, numa festa de Smurfs 2, que tomei o meu primeiro porre de verdade, aos 29 anos e 17 margaritas azuis.

Não lembro ao certo quantos Brasileiros estavam lá, mas entre o pessoal do Fantástico, d’O Globo, Estadão e UOL, estavam também o Paulo Terron, na época da Rolling Stone, e o Rodrigo Salem, da Folha e do recomendadíssimo . Eu tenho uma história envolvendo os dois e um grande ator Hollywoodiano, vencedor de Oscar e a porra toda, mas vou focar nesse momento numa outra, que envolve o Salem e um outro ator que tá deixando Hollywood molhada e que, se tudo der certo, se tornará um vencedor do Oscar nesse fim de semana. ;)

Na época dos vazamentos de Tropa de Elite, Rodrigo Salem e Wagner Moura acabaram se aproximando. Tava rolando uma entrevista no momento em que descobriram quem vazou ou descobriram o próprio vazamento e com todo o caos e correria que se instalou, acabaram baixando a guarda da relação jornalista e ator e enfim. Viraram brothers.

“Massa, JUDÃO”

Brasileiro a gente sabe como é, ainda mais fora do País. Num dos primeiros dias, quando a gente ainda tava entendendo tudo o que tava acontecendo, Alice Braga ouviu a gente falando português, perguntou se “Brasil?” e veio se sentar pra almoçar com a gente. Wagner Moura estava em Cancún pra divulgar Elysium, o primeiro filme do diretor Neill Blomkamp pós-Distrito 9, ao lado da sobrinha da Tia Alice e, na entrevista que fiz com eles, acabei conseguindo um dos soundbites mais divertidos da história do JUDÃO depois do “Oi Brasil, Oi Judáo” que, aliás, foi adquirido no mesmo evento.

No nosso último dia inteiro naquele paraíso e com os trabalhos encerrados, já que estávamos ali resolvemos aproveitar pra dar um mergulho naquele mar quente e claro da Península de Yucatan. Nós jornalistas e um amigo de um dos jornalistas... que era ninguém menos que Wagner Moura.

A gente vê pelos seus trabalhos, pelas suas entrevistas e por suas aparições aqui e ali, mas sei que vocês estavam esperando que eu dissesse isso, então pode se tranquilar: eu ATESTO E DOU FÉ que o cara é realmente tudo isso. Não porque tava de sunga ali na minha frente, ou não só por isso; mas quem estava ali com a gente era o Wagner possivelmente cansado de falar inglês sobre um filme que… né?, que comentava sobre o Mezcal que bebeu na noite anterior em algum getogether com o alto escalão do estúdio, sobre o evento e aquele mar, aquele lugar.

Não lembro quanto tempo ficamos ali. Eu, Terron, a Natália do UOL, o Salem e o Wagner Moura. Mas se tudo o que tá acontecendo com ele não fosse motivo pra torcer pelo Oscar, esses minutinhos no Mar do Caribe valeriam a pena.

Plata o plomo

Apesar de em Elysium ele contracenar com Matt Damon, grande ator Hollywoodiano, vencedor de Oscar e a porra toda, seu primeiro grande destaque em Hollywood (digamos assim) foi com Narcos. A série, que foi produzida e teve os dois primeiros episódios dirigidos por José Padilha, importou de Tropa de Elite as narrações do protagonistas (você sabe como elas surgiram?) e surgiu no auge da internacionalização da Netflix, que voava.

Enquanto uma galera realmente reclamava de spoilers quando Wagner Moura afirmou que Pablo Escobar morreria na segunda temporada, como sempre se esquecendo completamente de que o que importa, ou deveria importar, é como a história é contada, muito mais gente — que só fala português — criticou seu sotaque, numa forma freudiana de boteco de esconder as próprias falhas A verdade, porém, é que isso trazia, como não podia deixar de ser, toda uma questão política que a gente ainda vê acontecendo em shows de intervalo de jogo de futebol americano. Narcos provocou os estadunidenses a experimentarem as legendas e, enquanto isso, discutimos não só como chegamos num mercado com tanta presença da dublagem, mas também a importância do poder de escolha.

Na época do lançamento da primeira temporada, Wagner Moura conversou comigo sobre essa coisa de sotaque, de aprender uma língua que ele não falava, o retorno da parceria com José Padilha, as semelhanças com Tropa de Elite todas as dificuldades de se interpretar um personagem tão conhecido e diferente dele. E sim, foi esse o vídeo que fez o “e se?” aparecer na minha cabeça em relação a um possível retorno do JUDÃO. ;)

Foi golpe!

Cês repararam que, depois de Narcos, Wagner Moura e José Padilha nunca mais colaboraram? Enquanto o diretor e produtor resolveu inventar aquela série tenebrosa chamada O Mecanismo, o ator aproveitou o espaço que passou a ganhar internacionalmente para mostrar ao mundo que o que houve no Brasil em 2016 foi, pra dizer o mínimo, “uma ruptura com a democracia”. Também comentou como o rápido (e nem por isso menos preocupante) fim e retorno do Ministério da Cultura, no mesmo ano, era a “a primeira demonstração de obscurantismo e ignorância dada por esse governo ilegítimo”. Mas o pior ainda estava por vir.

Marighella, filme dirigido por ele, acabou tendo sua estreia cancelada em Novembro de 2026. Uma série de burocracias — que sim, pareciam mais má vontade, pura e simples — impediram que a produtora cumprisse tudo que era necessário pra colocar o filme nos cinemas na data pretendida, que lembraria os 50 anos da morte de Carlos Marighella, além de celebrar o mês da consciência negra.

Com a pandemia, Marighella acabou estreando somente dois anos depois, em 04 de Novembro de 2021. Wagner Moura nunca deixou de dizer que foi censurado pelo governo vigente — inclusive recentemente, já durante a divulgação de O Agente Secreto.

Não dá pra dizer que tá errado, né?

JUDÃO Recomenda!

Se você ainda não assistiu a O Agente Secreto, aproveita: o filme estreou na Netflix nesse último fim de semana. Ainda está em cartaz nos cinemas e, se tudo der certo, vai ganhar mais uma sobrevida merecidíssima, mas se você não aguenta mais o inferno que é uma ida ao cinema, fica a dica.

Porém, contudo, entretanto, todavia, se você já assistiu ao filme, vou deixar aqui outra recomendação de filme estrelado por Wagner Moura: O Homem do Futuro. Ninguém dá nada, pouco se fala e tem Legião Urbana na trilha sonora, mas acreditem… vale demais a pena. É uma ótima diversão.

Pena que só tá no Paramount+, aquele serviço de streaming que só o Renan assina, mas… desde quando isso impediu alguma coisa, não é mesmo? Dá uma procurada no YouTube. ;D

Ah!

Só mais um tostão de bastidor pra você. Não é relacionado a Wagner Moura diretamente, mas vale nesse momento: no dia em que fomos comunicados do fim da parceria com o estúdio em que gravávamos o Asterisco, entrevistaríamos Kleber Mendonça Filho por Bacurau. Apesar de afirmarem que a gente poderia gravar naquele dia, um e-mail enviado no meio da madrugada faz com que, no mínimo, a gente exija respeito. E assim acabamos por nunca entrevistar o diretor de O Agente Secreto… ¯\_(ツ)_/¯

por André Mello

Você já deve ter passado por essa situação: sai um filme no cinema, um filme que você queria assistir há tempos. Você vai comprar o ingresso, que geralmente é caro. Vê o preço da pipoca, é absurdo. Do refrigerante, vish. Melhor passar numa loja de conveniência antes, comprar um salgadinho, porque ninguém aqui é otário. Pensa que não vai ter problema, hoje em dia é tudo assento marcado. Chega no seu lugar e antes mesmo das luzes se apagarem, percebe que a galera tá tratando a sala de cinema como a da sua casa: conversando alto, celular tocando algum vídeo cretino do TikTok. Só que nem começou o filme ainda, tá de boa.

Apagam as luzes e você é agraciado com uns 15 minutos de propagandas, às vezes algum influencer falando bobeiras. E o povo da sala ainda tá falando alto e mexendo no celular. Começam os trailers. O filme vai começar, agora sim! Umas quatro pessoas ainda estão mexendo no celular. Um grupinho continua conversando. Alguém com síndrome de Casimiro tá comentando as cenas ao vivo. Tem um cidadão tirando foto da tela, que tá mais escura do que deveria. Você não tem ninguém pra reclamar, afinal de contas, a rede multinacional de cinemas trata tudo no esquema “eles pagaram o ingresso”. Você pensa no filme depois e sempre vai lembrar dessa experiência do inferno.

Isso vem acontecendo com cada vez mais frequência e vem afastando cada vez mais as pessoas das salas de cinema. Basta pegar qualquer report de ingressos vendidos em todo o mundo pra notar que o público cada vez mais opta por assistir as coisas em casa. “Mas é claro, o streaming tá matando o cinema”. Sim, mas também não.

Todo mundo tá perdido

Há alguns anos, a facilidade de ter tudo literalmente na palma da mão fez com boa parte do público trocasse uma ida ao cinema por uma assinatura de streaming, com centenas de filmes pra ver na hora que quiser — filmes que são produzidos exatamente pensando em um público que tá sempre com o celular na mão, “assistindo” enquanto tá vendo um vídeo bobo no TikTok, respondendo uma mensagem no WhatsApp ou mandando um foguinho no Instagram.

Isso já não é mais segredo pra ninguém, tanto que gente envolvida em produções comentou que, pra Netflix seguir em frente com o roteiro, ele precisa ficar repetindo a ideia da história várias vezes porque o público tá sempre fazendo outra coisa e se perde.

Existe sim um problema nas salas de cinema quando falamos de preços de ingressos que afastam o público, experiências com projeções ruins, som estourando e tudo mais. Isso existe e não pode ser ignorado. Mas o que parece afastar mais as pessoas do cinema são as próprias pessoas.

Com todo mundo tendo um smartphone na mão , a maneira como a gente faz QUALQUER COISA mudou. Você vai em um show, tem um mar de gente gravando vídeos que raramente serão vistos novamente (já fiz, sou culpado). Todo lugar precisa ter um registro, ou se algo não é instantaneamente excitante, o foco se perde pra um vídeo de um panda se assustando (e SIM, eu adoro vídeo de panda se assustando. Bicho bobo da porra!).

Junte tudo isso e a experiência de sentar a bunda numa cadeira e assistir QUIETO a um filme foi pro absoluto caralho.

Nem tudo está perdido

Frente a esse problema, eu tive algumas experiências que talvez me mostrem que ainda é possível não passar raiva em uma sala de cinema.

A primeira foi assistindo a O Agente Secreto. Sala quase lotada, mas em um cinema relativamente pequeno. Esse é o tipo de filme que geralmente atrai as pessoas que de fato QUEREM ASSISTIR AO FILME e, do primeiro minuto até o último, as reações eram ao filme. Não tinha ninguém tirando foto pra falar que tava no cinema.

A segunda experiência já foi um pouco diferente. Fui nas exibições em comemoração aos 25 anos do lançamento de O Senhor dos Anéis nos cinemas. Uma maratona por dia, mas com salas lotadas. E tirando um ou outro cidadão tirando foto do THE LORD OF THE RINGS no começo, todo mundo assistindo tudo dentro do tom. Foi bonito.

E a terceira aconteceu em uma sessão especial de Akira no Cine Passeio, um dos únicos cinemas de rua de Curitiba. Sessão praticamente lotada, anime foda, esquisito, só doideira. Outra boa experiência, em um cinema relativamente pequeno e com um filme antigo.

Não penso que isso signifique que apenas os cinemas com salas menores consigam “salvar a experiência”, mas me parece mais comum que as pessoas que vão neles parecem querer mais ver o filme do que fazer do lugar uma extensão de sua sala de casa. Esses relançamentos mostram que assistir ao filme na tela grande tem um apelo enorme, já que seria muito mais fácil simplesmente assinar uma HBO Max da vida e assistir a O Senhor dos Anéis lá, podendo pausar porque ficou exausto ou algo do tipo.

Só que ainda existe uma magia em sair de casa, entrar em uma sala escura com um monte de desconhecidos e ter esse momento em comunidade. Sem precisar mostrar pra quem tá fora que você tá lá, deixando o mundo na porta e, durante umas duas horas, viver uma outra vida.

Como resolver? Eu particularmente não sei. Como eu disse, isso vai além do que os próprios donos de cinema podem (ou talvez queiram) fazer e vai pra algo muito mais ligado ao que nós nos tornamos nos últimos anos. Talvez eu esteja apenas ficando velho e acreditando que “no meu tempo era melhor”, mas a necessidade de estar sempre online e fazer todo e qualquer lugar uma extensão da sua própria casa tenha um bom tanto de culpa aí.

Não acho que a experiência do cinema esteja morrendo. Acredito que ela apenas tenha mudado, só não sinto que seja pra algo melhor.

Agora é oficial: VOLTAMOS!

Pronto, aconteceu. Completamos a primeira semana do nosso retorno com a Edição #01 do novo JUDÃO — esta que você está lendo.

Toda sexta, publicaremos conteúdos que mergulham um pooouco mais profundamente na cultura pop. Esses conteúdos serão exclusivos para assinantes pagos mas, excepcionalmente nessa primeira, resolvemos abrir pra todo mundo ter um gostinho do que vem por aí.

Vamo junto nessa? :)

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David Ellison, o homem que quis a todo custo (e conseguiu) comprar a Warner Bros.

por Renan Martins Frade

Era meio da tarde de 26 de Fevereiro de 2026. Em uma sala dentro do lote da Paramount Pictures, na Melrose Avenue, em Hollywood, uma garrafa de champanhe — ouso arriscar, da marca Dom Pérignon — estourava. David Ferris Ellison, de 43 anos, havia vencido a disputa pela Warner Bros. Discovery.

Pela primeira vez na história, um só homem está a poucos passos de comandar dois dos cinco maiores estúdios de cinema dos EUA, três grandes estúdios de TV, duas plataformas de streaming globais, a emissora aberta com o jornalismo mais tradicional de seu país e o canal de notícias mais famoso do mundo.

Mas, afinal, quem é essa pessoa que está se tornando, em poucos meses, o mais poderoso magnata da mídia ocidental, capaz de bater de frente com nomes históricos como Rupert Murdoch e William Randolph Hearst?

Como dizem lá em Minas ou no interior de São Paulo, tudo começa com a pergunta: “Cê é fi de quem?”

Herdeiro. Óbvio.

Para entender David, precisamos primeiro conhecer seu pai, Larry Ellison — o quarto homem mais rico do mundo, de acordo com a Forbes, com uma fortuna na casa dos US$ 345 bilhões.

Nascido em Nova York em 1944, Larry foi, ainda bebê, adotado pelos tios, um casal de judeus que tinha uma pequena fortuna conquistada no mercado imobiliário, mas que perdeu tudo na Grande Depressão. Ele se encantou pela computação ainda no final dos anos 1960 e então se mudou para Berkeley, na Califórnia, onde começou a trabalhar em uma indústria que ainda estava nascendo: a da informática.

Nos anos 1970, na Ampex, Ellison se envolveu em um projeto de base de dados para a CIA, chamado Oracle. Em 1977, essa ideia foi a fundação para o lançamento da empresa Software Development Laboratories, ou SDL. Em 1983, a companhia seria rebatizada com o nome de seu principal produto, passando a se chamar Oracle Systems Corporation.

Enquanto as notícias e o imaginário sobre o Vale do Silício sempre foram ocupados por nomes como Apple e Google, a Oracle floresceu no mercado corporativo.

Um dos caminhos trilhados para essa expansão foi o das aquisições. Sempre que uma startup ou companhia se destacava em um setor em que a Oracle já atuava ou queria competir, ela comprava — a aquisição mais conhecida foi a da Sun Microsystems, uma competidora de longa data, em 2010.

A empresa contribuiu para a evolução da tecnologia com seus processadores RISC e o sistema operacional Solaris, além de ser então dona do MySQL. Em crise, a Sun teve conversas sobre uma fusão com Apple, IBM e HP, mas acabou encontrando a saída em um acordo de aquisição pela Oracle, por US$ 5,6 bilhões.

Além das milhares de pessoas demitidas durante o processo de fusão, os Estados Unidos e na Europa, surgiram temores de que o negócio poderia ser ruim para o setor ao combinar dois concorrentes diretos e pelo fato de a Sun ter várias iniciativas na área de software livre. Durante o processo de fusão, milhares de pessoas foram demitidas.

Pouco depois, a Oracle foi processada por apresentar falsas alegações a agências federais dos EUA e por “pagamentos ilegais” durante a aprovação da fusão e precisou desembolar US$ 46 milhões para que as acusações fossem encerradas.

A fortuna pessoal de Larry Ellison cresceu, e ele passou a investir em outros projetos de sucesso no ramo de tecnologia, como Salesforce e NetSuite, o que lhe trouxe ainda mais dinheiro. Em 2012, ele adquiriu 98% de Lānaʻi, a sexta maior ilha do arquipélago do Havaí.

Dançando nos céus

David Ellison, que tinha uma relação distante com o pai até ganhar um AVIÃO ACROBÁTICO aos 13 anos do velho, chegou a se matricular em cursos universitários na Pepperdine University e na University of Southern California, mas desistiu de ambos. Percebeu que sua real vocação era ser ator.

Com dinheiro do pai (AH VÁ), lançou em 2006 o filme Flyboys, uma superprodução sobre aviação que se passa durante a Primeira Guerra Mundial e que custou US$ 60 milhões para ser filmada — o equivalente a US$ 97 milhões nos dias de hoje, o suficiente para rodar Oppenheimer. David era um dos protagonistas, ao lado de James Franco, Martin Henderson e Jean Reno.

O longa-metragem foi um fracasso, rendendo uma bilheteria de apenas US$ 18 milhões. Contudo, para colocar a empreitada de pé, o jovem Ellison criou uma empresa chamada Skydance Productions.

Skydance… acrobacias aéreas…

David atuou em mais alguns filmes, mas desistiu da carreira para se dedicar ao trabalho atrás das câmeras, começando com uma conversa sobre as ideias que tinha sobre a companhia para um dos amigos de seu pai, um tal de Steve Jobs. “Quero que você volte aqui e fale sobre como vocês pretendem fazer filmes e contar histórias melhor do que qualquer outra pessoa, porque foi exatamente isso que fizemos na Pixar”, revelou Ellison ao podcast Sway. “Isso acabou mudando completamente a trajetória da empresa.”

E sim, caso você não saiba, além da Apple, Steve Jobs também ajudou a fundar a Pixar.

Com investimento do pai (AH VÁ), a Skydance cresceu e, em 2009, assinou um acordo de cofinanciamento com a Paramount Pictures, na época já fragilizada pela errática gestão de Sumner Redstone, que havia dividido seu conglomerado de mídia entre Viacom e CBS.

O primeiro filme do novo acordo foi a refilmagem de Bravura Indômita, em 2010 — indicado a dez Oscars, apesar de não ter levado nenhuma estatueta. No ano seguinte veio Missão: Impossível – Protocolo Fantasma, iniciando uma bem-sucedida relação com Tom Cruise.

Nessa mesma época, a irmã mais nova de David, Megan Ellison, fundou a Annapurna Pictures, que rapidamente se consolidou no universo dos filmes e dos jogos independentes.

Eu quero…

Com os problemas de saúde e, depois, a morte de Sumner Redstone, o conglomerado foi assumido por sua filha, Shari Redstone. A herdeira trabalhou em prol de uma nova união entre Viacom e CBS, resultando na criação da ViacomCBS, empresa que depois assumiria o nome de Paramount Global.

Apesar da nova fusão em busca de escala para competir no streaming, a iniciativa não alcançou os resultados esperados e se afundou em dívidas. Em 2023, Shari colocou o negócio à venda — e, após um longo processo, tudo foi comprado pela Skydance.

Para driblar outros acionistas da Paramount, que eram contra a forma como a transação estava estruturada, a família Redstone vendeu para David Ellison a holding National Amusements, que também era proprietária de redes exibidoras de cinema, incluindo a UCI aqui no Brasil.

A aquisição, estimada em US$ 28 bilhões, foi concluída no ano passado. Desde então, cerca de 10% dos funcionários da nova entidade — a Paramount Skydance — perderam seus empregos. São cerca de 3 mil pessoas apenas nos Estados Unidos. Analistas de Wall Street preveem que esse seja apenas o começo. Para que o conglomerado volte a ser rentável, podem ser necessários cortes de até US$ 6 bilhões. Os mais pessimistas falam em algo na casa dos US$ 16 bilhões.

…eu compro!

Antes mesmo de a aquisição da Paramount Global ser finalizada, David Ellison partiu em busca de outro estúdio tradicional de Hollywood: a Warner Bros., que desde 2022 estava unida à Discovery.

Em Setembro de 2025, a primeira oferta de David Ellison iniciou uma espécie de leilão público pela Warner Bros. Discovery, que também atraiu interessados como Comcast (proprietária da NBCUniversal) e Netflix. Foi esta última que saiu vencedora do processo, em um acordo anunciado em Dezembro.

Contudo, David Ellison a Paramount Skydance não desistiu e iniciou uma campanha junto aos criativos e à imprensa defendendo sua oferta. David Ellison emergiu como um defensor do cinema tradicional, angariando até a defesa de James Cameron. Enquanto isso, a Netflix viu seu valor de mercado despencar por conta das desconfianças de seus acionistas e chegou a alegar que os concorrentes estavam promovendo uma campanha de desinformação.

O fim todos sabemos: a WBD reabriu as negociações com a Paramount, que aumentou a oferta, em um negócio que agora tem valor estimado de US$ 110,9 bilhões (cerca de 28 LucasFilms), sendo US$ 40 bilhões garantidos pela fortuna pessoal do próprio Larry Ellison. A Netflix preferiu não cobrir a proposta e desistiu da aquisição.

Ligações perigosas

Durante sua trajetória, Larry Ellison se aproximou do então milionário do ramo imobiliário Donald Trump. Desde 2016, ano em que Trump se elegeu pela primeira vez, o bilionário é um ativo apoiador financeiro do Partido Republicano.

Ellison também é próximo do primeiro-ministro de Israel, Benjamin Netanyahu — para quem já ofereceu um assento no conselho da Oracle. Adda Quinn, a primeira esposa do executivo, o descreveu como um “ardente sionista”, segundo a New York Magazine.

David mantém proximidade com as mesmas figuras políticas (AH VÁ).

Esses caminhos se cruzaram justamente durante a aquisição da Paramount pela Skydance. O programa 60 Minutes, da CBS, foi processado por Trump ainda na gestão anterior por conta da edição da entrevista concedida pela então vice-presidente e candidata à presidência Kamala Harris. Em Julho, já durante o processo de aprovação da venda pelos órgãos federais, o canal concordou em pagar US$ 16 milhões ao político para encerrar o caso.

No programa The Late Show, também na CBS, Stephen Colbert chamou a decisão de “propina gorda”. Dias depois, a emissora decidiu não renovar o contrato do apresentador, que será encerrado agora em 2026. Nas redes sociais, o presidente norte-americano afirmou que “amou que o Colbert foi demitido”.

Em Outubro, a Paramount Skydance adquiriu o site independente The Free Press e apontou sua criadora, a conservadora Bari Weiss, como editora-chefe da CBS News. Desde então, surgem informações de bastidores sobre desentendimentos da jornalista com a equipe da divisão de notícias da CBS. Mais recentemente, em Fevereiro, Trump defendeu que era “imperativo que a CNN seja vendida”. O canal, que é parte da WBD, é uma das vozes críticas ao presidente. “Tem algumas boas companhias dando lances”, ressaltou.

Outro ponto polêmico é que a compra da Warner está sendo, em parte, financiada por fundos Arábia Saudita, Qatar e Abu Dhabi. De acordo com a Variety, o investimento é de US$ 24 bilhões. “Você gastaria todo esse dinheiro apenas para ser um sócio silencioso? Eu duvido”, disse o consultor de mídia Mazen Hayek à revista.

Tanto Abu Dhabi quanto a Arábia Saudita são monarquias absolutistas. De acordo com a organização Repórteres Sem Fronteiras, a liberdade de imprensa local é definida como “sério risco”. Por isso, há um temor crescente entre os funcionários. David, em entrevista à CNBC nesta quinta (5), afirmou que o canal de notícias manterá sua autonomia jornalística na nova gestão.

“Olha, eu digo isso desde o começo: a independência editorial será absolutamente mantida. Ela é mantida na CBS e será mantida na CNN”, destacou o executivo. “E, na verdade, com quem queremos falar é com os 70% dos americanos e também pessoas ao redor do mundo que se identificam como de centro-esquerda ou de centro-direita. Queremos estar no negócio da verdade. Queremos estar no negócio da confiança. E isso não vai mudar.”

E pensar que tudo isso começou com um presente de aniversário para um garoto de 13 anos.

Escapando do que tá rolando no Irã com um filme sobre o que rolou no Irã

por Thiago Borbolla

Longe de mim querer me meter em assuntos de política internacional -- eu só queria mesmo paz e que o mundo esquecesse que os Estragos Fudidos existissem, de um jeito ou de outro -- mas… cês já assistiram a Argo?

Lançado em 2012, Argo foi produzido, dirigido e estrelado por Ben Affleck, venceu o Oscar (e mais uma porrada de prêmios) de Melhor Filme e conta a história de como inventaram um filme fake pra libertar 6 reféns estadunidenses da embaixada canadense em Teerã, durante a crise dos reféns que rolou no fim dos anos 70 e início dos anos 90 no Irã.

De acordo com a Wikipedia, em apoio a Revolução Iraniana, estudantes e militantes islâmicos invadiram e tomaram a embaixada dos EUA na capital iraniana e mantiveram 52 reféns por 444 dias. Essa crise é considerada crucial na história das relações entre os dois países que, desde esse último fim de semana... enfim.

Argo não trata exatamente da crise, mas sim desse momento bem específico da história. É realmente interessante, bom, bem dirigido e atuado, e definitivamente mereceu tudo o que ganhou. Se quiser fugir um pouco das notícias nesse fim de semana mas não muito, é um ótimo entretenimento. Tem na HBO Max.

Só pra constar…

🦵 O Agente Secreto chega ao Netflix nesse sábado, 07 de Março. “Depois de quatro meses em cartaz nos cinemas brasileiros, a chegada do filme à Netflix é uma oportunidade de nossa história ser descoberta por muita gente e revista por tantas outras pessoas que se sentiram sensibilizadas”, disse o diretor Kleber Mendonça Filho. Então, além de um filme sobre o que rolou no Irã pra escapar do que tá rolando no Irã, você agora tem um filme sobre o rolou no Brasil pra escapar do que o tempo todo tão tentando fazer com que role no Brasil nesse fim de semana. YAY! :D @borbs

🧟‍♂️ Bruce Campbell, um dos caras mais legais que já pisaram o pé em Hollywood, anunciou essa semana uma pausa na carreira para tratar um câncer. Segundo ele, é algo que pode ser tratado, mas não completamente curado, e por isso vai focar na saúde e deixar de lado suas participações em convenções e outros eventos até segunda ordem. Torcendo pra que dê tudo certo. Que doença desgraçada, cara. @odametal

👩‍⚕️ Se alguém tiver acompanhando a temporada de premiações desde o início do ano passado e não conseguir entender porque a Katherine LaNasa tá levando tudo por The Pitt, assista ao sétimo e ao oitavo episódio da segunda temporada da série, na HBO Max. A atuação dela nesses dois capítulos não só justificam os prêmios como todos os motivos que existem pra assistir à série. Que mulher. @borbs

🛡️ Highguard, lançado no último 26 de Janeiro, vai encerrar as atividade. Sim, pouco mais de um mês depois, vestirá a camiseta de Saudades Eternas no próximo dia 12 de Março. O game foi a última revelação do The Game Awards no ano passado, parecendo um pouco genérico demais pra algo que se espera toda uma premiação pra anunciar. Isso fez com que toda uma horda se voltasse contra o negócio, que após meses de silêncio, teve um lançamento até ok e viu o número de jogadores cair loucamente em seguida… e agora morreu. A indústria de games tá muito lascada, cara. @odametal

❇️ Saiu no último dia 4 o teaser trailer de Lanternas, a série dos Lanternas Verdes, que estreia em Agosto. Fiquei um pouco calejado com as séries da DC do Arrowverse na CW, porque todas elas começavam muito promissoras, com vibes FUCK YEAH QUADRINHOS e logo depois descambavam para draminha adolescente, com exceção de The Legends of Tomorrow, que parou de se levar a sério no caminho e foi uma pataquada magnífica até o final. Na série, Kyle Chandler interpreta Hal Jordan e Aaron Pierre vive Jon Stewart, num contexto em que Jordan está treinando Stewart para ser o novo Lanterna da Terra. Destaque para a dublagem dos protagonistas com as vozes da animação Liga da Justiça Sem Limites. @leonardo_oficial

🖼️ Maisy Stella e Tatum Grace Hopkins vão estrelar a adaptação de Life is Strange, jogo lançado em 2015, que vai virar série da Amazon Prime. Uma das grandes sacadas do game é colocar o rumo da história na mão do jogador, então fico curioso pra saber como vão lidar com isso na série. E tem a trilha sonora indie, que era espetacular! Veremos. @odametal

🙄 “O que nós estamos tentando fazer é trazer a gargalhada de volta. Isso é sobre resgatar a comédia como ela costumava ser. Eu penso que a única maneira de fazer isso é cancelar a cultura do cancelamento”, disse Marlon Wayans (pergunte ao Oda sobre ele) para a Entertainment Weekly sobre o VINDOURO Todo Mundo em Pânico 6. Não tem como dar errado. @borbs

🎮 Se eu tiver trazendo uma grande novidade da semana, mês ou ano passado cês me desculpem, mas só descobri ontem e achei mágico: spawnd.gg, uma plataforma em que você pode jogar demos de jogos indie, totalmente grátis, pelo browser — e dá até pra conectar o controle pra fazer isso. De novo, absolutamente MÁGICO. @borbs

Nesta edição!

• A Noiva!: o filme que Coringa 2 não teve coragem de ser

• AC/DC (e The Pretty Reckless) em São Paulo

• E MAIS: A oitava temporada de Drive to Survive, Megabonk e Queens of the Dead, filme dirigido pela filha do George Romero sobre drag queens zumbis

A Noiva! é realmente do c@#@lho

por André Mello

Muitas vezes nós, que não usamos estrelinhas por uma série de razões, classificamos filmes como “bom”, “meia-boca” ou “ruim”. Nos últimos tempos, porém, venho percebendo que clasifico o que assisto como “algo foi tentado aqui” e “isso aqui foi feito pra cumprir tabela”.

Boa parte do que sai de Hollywood nos últimos anos são do segundo tipo, com alguns poucos conseguindo entregar algo minimamente decente. Às vezes, porém, surge um filme que, independente, do resultado, me chama à atenção e me prende por simplesmente tentar.

A Noiva!, novo filme dirigido e escrito por Maggie Gyllenhaal, é desse tipo. A produção não tenta, em momento algum, seguir um caminho comum e beira o esquisito. Algo ali não parece estar no lugar, mas aos poucos você entende que tem um plano maior.

A Noiva! é uma reimaginação da história de Frankenstein e seu monstro, aqui interpretado por um inspirado Christian Bale. Se passando nos anos 30, em Chicago, o filme mostra Frank (simplesmente Frank) em busca uma cientista para tentar criar uma companheira para ele.

Essa companheira é interpretada pela indicada ao Oscar Jessie Buckley, que carrega com tranquilidade o papel e o filme como a tal Noiva. A apresentação da personagem, que se chama Ida, e a maneira como ela acaba vítima de dois mafiosos, é violenta, caótica e, ao mesmo tempo, estilosa.

Nesses minutos iniciais, percebe-se que esse não vai ser um filme como qualquer outro ou que vai simplesmente ser uma refilmagem de A Noiva de Frankenstein. Isso porque A Noiva! joga muita coisa num liquidificador e o que sai é, ironicamente, uma história cheia de vida sobre duas pessoas que tiveram que morrer pra se encontrar e começar a viver.

Parece bonito, mas é extremamente trágico e triste. Quando vemos Frank, um Christian Bale cheio de cicatrizes com um corpo todo esculhambado (não de verdade dessa vez), temos apenas um monstro pedindo uma companheira para satisfazer seus desejos. Aos poucos, vemos que na verdade ele, que aparentemente pode ser imortal, se sente sozinho em um mundo que não o quer. Em vários momentos, pequenos vislumbres sobre sua história surgem, como quando foi perseguido ou o que o fez acreditar que existe algo bom na humanidade.

O mesmo acontece com Ida, a Noiva. Quando ela é trazida de volta à vida que vários traumas chegam junto à superfície, com uma liberdade sem igual de se ter uma nova identidade e uma nova personalidade.

Essa união é tensa, caótica e bastante violenta, fazendo com que Frank e sua Noiva se tornem conhecidos em todo o país, com a mídia propagando suas fotos com aquele visual único, que se torna um símbolo para mulheres que buscam essa mesma liberdade e tentam viver suas próprias vidas.

Seus crimes claramente chamam a atenção das autoridades, representadas por um detetive corrupto e sua “secretária”, que é muito mais detetive que ele. A dupla Peter Sarsgaard e Penélope Cruz aparece pouco e, em alguns momentos, me deu uma sensação de que mereciam um filme próprio para desenvolver mais seus personagens.

E isso é algo que me pegou um pouco em A Noiva!. É tanta coisa acontecendo, coisas sendo TENTADAS, que nem tudo consegue se desenvolver o necessário. Você meio que entende muita coisa, mas outras ficam muito no ar e você tem que apenas aceitar e seguir em frente. Isso não chega a ser um problema, mas é o tipo de coisa que você sente que faltou um tantinho pra ficar realmente excelente. Sabe aquela história de “só quem se arrisca pode viver o extraordinário”? Então, A Noiva! tenta e quase chega lá várias vezes.

Ao fim de pouco mais de duas horas, fiquei com a impressão de que vi CINEMA. Nem sempre foi excelente, algumas vezes parece corrido, mas eu não posso ir contra alguém ter tentado de verdade aqui.

Pra tentar resumir bem resumido pra quem tá acostumado com cultura pop: imagine o filme que Coringa 2 achava que seria, mas não teve coragem. Esse filme é A Noiva!.

AC/DC (e The Pretty Reckless) na PWR UP Tour em São Paulo

por Leonardo Alcalde

ATENÇÃO! Esta resenha não possui conhecimento musical algum, pode ler com tranquilidade.

Me considero um rapaz afortunado por ter conseguido ver pelo menos uma vez ao vivo basicamente todas as bandas que eu realmente gosto, incluindo algumas já não mais passíveis de se ver nesse plano de existência como Motörhead, no Rock in Rio 2011, e Black Sabbath com Ozzy no Campo de Marte em 2013. Por essa razão eu trazia no bojo de minh’alma desde 2009 uma mágoa por não ter conseguido entradas para o show do AC/DC da turnê do álbum Black Ice, no Morumbi.

Os integrantes da banda não estavam ficando mais jovens (mesmo os Youngs). Malcolm morreu, Brian Johnson se afastou dos palcos por risco de perda severa de audição e comecei a achar que esse Rock n’ Roll Train já havia partido (kkkkk). Mas, um Axl Rose depois, ele voltou à ativa e uma pequena chama de esperança surgiu em meu doce semblante, que virou um meteoro da paixão quando finalmente anunciaram uma passagem pelo Brasil com turnê Power Up, ou PWR UP, aguardada desde os tempos de pandemia.

Data única, tensão, fila virtual que não andava. It’s 2009 all over again! Uma segunda data, a nova fila virtual vai que vai, ESCATAPLAFT! Consegui comprar. Eu, menino Borbs e sua respectiva (OIPI). No anúncio da terceira data eu já tinha meu ingresso garantido, finalmente ia poder riscar da lista uma das últimas das bandas favoritas da vida que ainda não tinha visto ao vivo e vai Corinthia! Ou melhor, vai SPFC, porque o show novamente seria naquele lugar esquecido pelos deuses, o Estádio do agora MorumBis. Veja bem, (quase) nada contra o estádio, tenho até alguns amigos que são. Um imponente ícone da escola brasileira de arquitetura brutalista, erigido sob o desenho do saudoso Vilanova Artigas, que certamente não escolheu aqueles assentos com aquela ergonomia horrorosa no projeto original… mas puta que pariu essa localização. Valeria demais o esforço, porém, pra poder assistir a um idoso de boné e gravatinha pular com sua guitarra — já fui para aquele lugar para ver coisa pior (Bon Jovi & Nickelback).

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Chegamos de Uber (fica a dica, dependendo da quantidade de pessoas que vão com você) e descemos uma não tão longa ladeira até a entrada do estádio, não sem antes ver os pobi dos ambulantes reunindo suas mercadorias mais rápido que um pit stop da F1 para fugir do rapa. Confesso que uma das expectativas quebradas foi não ver apenas filas preferenciais no portão, dada a quantidade de idosos que estariam tentando manter a velha chama do rock acesa, como talvez eu tenha visto mais jovens do que veiarada na plateia, muitos mais do que os que foram acompanhando os pais.

Não chegamos muito cedo, encontramos lugares legais no anel superior e nos acomodamos lá, falando abobrinhas e comendo uns quitutes, entre os quais estavam BOLINHAS DE QUEIJO. Boleijos e AC/DC não dá pra ficar muito melhor que isso.

Me surpreendi também com os preços dos souvenires, mas não de maneira positiva. Nesse caso as expectativas já eram baixas, mas putamerda. Um copo de plástico do evento custava 30 pratas, e mais 30 se você quisesse o cordão para pendurar no pescoço. As camisetas, 220 reais. O par de chifrinhos oficiais CEM REAIS — pagamos 6 nos nossos lá na 25.

A tarde vai caindo e nuvens escuras vão ficando mais evidentes. A previsão do tempo dizia sobre chances de chuvisco lá pelas 21hs. Pontualmente às 19h30 as luzes do palco se acendem e The Pretty Reckless inicia o show de abertura com Death by Rock and Roll, a primeira das 10 músicas da setlist. Não conhecia a banda até começar a pesquisar sobre o show uma semaninha antes pra ir esquentando as oreia com as playlists, e foi uma grata surpresa. Não vou nem tentar analisar musicalmente a performance porque eu não tenho a menor competência pra isso — só deixo a música me levar, e o que traz ALENTO AO CROASSÃO eu considero boa. Tenho momentos de AC/DC, de Aerosmith, Mamonas Assassinas, Miles Davis, Shakira, Kendrick Lamar e trilhas sonoras de desenhos animados. E, naquele estádio localizado nos confins do universo, eu estava tendo um ótimo momento de The Pretty Reckless.

A moça por diversos momentos tentou se comunicar com a plateia em português, pegou até umas anotações em papel para ler, uma graça. Vi no TikTok algumas postagens tipo "como explicar que eu quero que a loirinha de camisola vermelha termine logo o show para eu ver um idoso de gravatinha?" e eu definitivamente não me sentia assim. Queria muito ver o Angus macaqueando pelo palco, mas Witches Burn, Take me Down e afins estavam cumprindo muito bem seu papel. PRINCIPALMENTE quando descobri que a vocalista Taylor Momsen era aquela guriazinha de O Grinch.

Termina o show e começa a espera para o evento principal. As nuvens iam ficando mais densas e eu só torcendo para que aquele fosse um efeito especial revolucionário para introduzir Thunderstruck. Mas sem os raios, deixa isso pro Nikolas e cia. A previsão do tempo só citava chuviscos, existe algo mais preciso no mundo do que meteorologia? Oras.

E mais uma vez pontualmente (chupa, Axl Rose), agora às 21h00, as luzes se apagam, os telões ilustram o som de motores V8 que ecoavam pelo estádio. Sobem os acordes de If You Want Blood (You’ve Got It), entra Brian Johnson, Angus Young já vai saltitando pelo corredor ligado ao palco e dezenas de milhares de pessoas vão à loucura. Back in Black, a segunda das 21 músicas da setlist, começa e a PETECA permanece lá em cima. Um mar de chifrinhos vermelhos piscantes cobria as arquibancadas e o gramado, e meu momento AC/DC já estava a todo vapor. Ainda queria ter ido ao show de 2009 quando eles estavam menos distantes do auge, mas o show seria todo em torno do álbum Black Ice. Nesse aqui era pedrada atrás de pedrada de toda a trajetória desde a era Bon Scott — e outra expectativa negativa foi quebrada vendo a performance e o fôlego da dulpa Johnson-Young. A potência do vocalista evidentemente não era mais a mesma, mas dadas as ciscuntâncias eu estava com o coração 100% aberto a ver algo bem mais limitado (chupa de novo, Axl Rose!). E se ele levou o show todo na boa, mesmo com a chuva muito maior do que o chuvisco prometido, Angus me deixou simplesmente boquiaberto. O velho maluco não para um segundo, aquelas perninhas finas batendo a todo instante, correndo e pulando por todos os espaços do palco, fazendo um solo eterno de quase dez minutos. Um monstro, uma lenda viva e eu sabia exatamente o privilégio que era poder ver aquele cara ao vivo. Além de Ozzy e Lemmy, eu não consigo imaginar muitos caras nesse patamar além de Angus Young.

Eu não vou conseguir fazer jus ao DELEITE que o show me causou nem se ficar escrevendo baboseira aqui por mais dez parágrafos, então não vou me alongar muito mais. Presenciar Thunderstruck (que achei sim um tanto mais lenta que a versão original), Have a Drink on Me — que é uma das minhas favoritas da banda —, Hells Bells, Whole Lotta Rosie, Let There be Rock, ver o estádio vir abaixo com Highway to Hell e ver a clássica despedida do BIS com For Those About to Rock (We Salute You) já descendo as escadas para sair foi uma experiência única, daquelas que você não tem muitas vezes na vida.

Daqueles shows que te fazem sair tão feliz que você até aguenta sem reclamar muito da longa e lenta procissão entre carrinhos de cerveja, táxis impacientes e churrasquinhos de gato até a estação mais próxima da Linha Amarela. Um bar nesse percurso tocava Bonde do Tigrão a todo volume, e três jovens com toda a indumentária roqueira, do coturno aos braceletes de espinhos, rebolavam suas bundas loucamente. Transcedental!

E sobre a música de desfecho, Borbs me atentou para um detalhe importante: por quê eles sempre terminam os shows com For Those ABOUT TO Rock? Nós acabamos de passar duas horas rochando, isso não faz sentido nenhum.

Enfim, a hipocrisia. Viva AC/DC!

O que mais vimos e jogamos por aí

🏎️ A temporada de número OITÔ de Formula 1: Drive to Survive continua fazendo aquilo que mais me impressiona, no melhor sentido possível: criar uma história que faça sentido para quem não conhece o esporte, mas que ao mesmo tempo funcione para quem acompanhou o ano inteirinho ao vivo. Tudo porque os produtores escolhem as narrativas que querem contar, que são delineadas para, enquanto explicam como as coisas funcionam, trazer detalhes, informações, curiosidades e bastidores que não temos acesso na transmissão normal. É por isso que podemos ver o quanto cafona, ultrapassado e extremamente problemático é Flavio Briatore, da Alpine. Ou ainda entender melhor como Christian Horner caiu na Red Bull. No longo prazo e à distância, no entanto, está tudo começando a soar mais do mesmo. Mas esse é o problema dos documentários esportivos anuais, não é mesmo? Tirando quem perdeu e quem ganhou, ninguém perdeu ou ganhou. Todo mundo perdeu. É sempre igual. @ren4n

🛡️ Indie que é basicamente um Vampire Survivors 3D, Megabonk é um dos jogos mais viciantes que eu joguei nos últimos anos. Ele é extremamente simples (ataques são automáticos, você escolhe um boneco e sai atacando monstros), mas não demora muito pra você começar a estudar builds, macetes pra se movimentar, como liberar novas armas, personagens e poderes. Por enquanto, ele tá disponível apenas pra PC, mas faça um favor e jogue Megabonk. É excelente! @odametal

🧟‍♀️ Virou moda misturar tudo e qualquer coisa com zumbis. Porém, a combinação ganha o meu respeito quando descubro que ela é assinada por Tina Romero, filha de ninguém menos que George A. Romero, o cineasta que criou os mortos-vivos modernos. A cineasta (e DJ!) vem justamente do cenário queer, e a sua reinterpretação do trabalho do pai consegue ter algo que realmente se destaca e, o mais curioso, que eleva o nosso ânimo (!). O enredo é sobre um grupo de drag queens e de outras pessoas que representam o universo LGBTQIAPN+ e, óbvio, tem diversas camadas de crítica social. A mais relevante é mesmo sobre como os celulares nos transformam em zumbis pós-contemporâneos. Mais do que isso: é uma análise não apenas das pessoas vivendo vidas de aparência, mas também que escondem quem são e como se sentem. Os apps – daquele de vídeos ao de pegação – são uma representação disso. E olha que, em inglês, a expressão “comer alguém” só tem sentido em filme de zumbi… Queens of the Dead estreia nos cinemas nesta Quinta, 5. @ren4n

Por Thiago Borbolla

Nunca, nem por um segundo, me arrependi ou senti qualquer coisa controversa em relação ao fim do JUDAO.com.br. Escrevi na minha última publicação lá e repito aqui: não havia mais tristeza, não existia mais culpa, motivos ou explicações. O JUDAO.com.br precisava ser o JUDAO.com.br. O Borbs precisava ser o Borbs. E o Thiago precisava ser o Thiago.

Eu mudei bastante nesses mais de cinco anos e meio que separam aquele 08 de Agosto de 2020 e hoje. Em absolutamente todos os sentidos que se pode imaginar. O Borbs que decidiu encerrar as atividades do JUDAO.com.br não era o Borbs que começou tudo, lá em 2000. O Borbs que tá escrevendo isso aqui não é nenhum desses Borbses. Na verdade, já se passaram uns 8 Borbses diferentes desde aquele dia 08 de Agosto de 2020. E sei lá eu quantos Thiagos. Desses, perdi as contas.

Minha maneira de assistir a filmes, por exemplo, mudou. Conheci personagens dos filmes da Marvel jogando Marvel Snap, meses antes de assistir. Foi, confesso, uma experiência bastante interessante ser o meme do Leonardo DiCaprio na frente da minha TV -- que nunca funcionou tanto quanto nesses últimos anos. Minha forma de consumir cultura pop, a bem da verdade, é absoluta e completamente outra.

Se ninguém me manda um link pra algum trailer ou notícia de alguma coisa, eu dificilmente vejo. Tenho focado em jogar tudo o que não joguei na infância e adolescência em emuladores ou versões remasterizadas. Você sabia que dá pra fechar todos os Sonics em uma noite só? Demorei mais de 40 anos pra descobrir isso.

Quem também mudou foi o Mundo e, com ele, a maneira como o enxergo. Lembro de ter dito lá nos tempos de CuDoJudas.com que eu pretendia dominar o mundo, por exemplo. Hoje questiono... pra que? O que eu faria com o mundo? Será que não dá pra querer viver uma vida tranquila, de boa? E que todos possam fazer o mesmo, com exceção de alguns poucos? A resposta é que não dá não. O capitalismo tardio e a era da pós-vergonha não deixam. Como disse o Padre Júlio Lancelotti, a gente sabe que vai perder, mas é por isso mesmo que a gente luta. Mas como que se luta num trabalho PJ, sem nenhum benefício, fazendo não só o que a gente não acredita, como que vai contra muitos ou absolutamente todos os seus valores?

Numa licença-burnout, fui assistir a Deadpool vs. Wolverine. Primeira cabine e primeira resenha escrita e publicada em uns 4 anos. Foi gostoso demais ler e ouvir o que o pessoal disse sobre esse “retorno”. Mas foi ainda mais gostoso sentir que havia algo ali. A facilidade de escrever sobre algo que se gosta, o quanto a gente pode atingir escrevendo e, principalmente, a leveza e a diversão que as conversas com o Oda, na época editor do site onde a resenha foi publicada, me trouxe.

O tempo passou. Demorou pra eu acreditar que ainda dava conta de algo assim, mas assistindo a uma apresentação da E3 em 2025, percebi que havia muita gente -- muita gente mesmo -- fazendo o que gosta, porque gosta, e tentanto manter alguma chama viva, independente de grana. Foi assim que nasceu o endcredits., um site idealista que serviu muito mais como prova de que a gente é capaz do que como um veículo de fato. Lá, escrevíamos o que queríamos, porque queríamos. Mas onde isso vai nos levar? Será que conseguimos aquela vida tranquila assim?

Não, óbvio. O capitalismo tardio e a era da pós-vergonha não permite que nada assim aconteça. O que eles fazem é moer pessoas e ideias em postzinhos do Instagram de grandes marcas que não fazem ideia do que querem, em caronas pra lá e pra cá. Mas… e se a gente jogasse o jogo?

É por isso que o JUDÃO está de volta.

O passado é o passado e continua lá, no canto dele. A partir daqui olhamos pra frente, nos desviando do que for possível, mas assumindo o que for necessário -- alguns dão a isso o nome de contenção de danos. Estamos usando uma base de assinantes da minha newsletter pessoal (e sobre isso falaremos mais pra frente com todos eles), utilizando uma plataforma extremamente controversa (não mais do que um Instagram ou X da vida) e, ao contrário do que fizemos durante 20 anos, o conteúdo não será 100% de graça. Mas será acessível.

Ao longo dos próximos dias vamos explicando melhor como as coisas vão funcionar. Convido vocês a ler o nosso manifesto e o nosso FAQ, além de entrar em contato com a gente no contato@judao.com.br e pelo Instagram e Bluesky. Convidamos também, por último mas não menos importante, que você se inscreva e assine o JUDÃO. Por que nós estamos de volta. ;)

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Até o JUDÃO teve um soft reboot!

Por André Mello

Em 2020, conversando com Borbs, me foi revelado sobre a morte do JUDAO.com.br. Eu já tinha saído do site há anos, achei triste e “Pô, foda”. Ele perguntou se eu tinha interesse em escrever um textinho me despedindo do site que meio que mudou a minha vida. Falei “Bora”. Obviamente esqueci, até ver que já tinham começado a beber o morto.

Escrevi algumas palavras emocionadas numa madrugada no meio da pandemia e era isso. JUDAO.com.br acabou.

O tempo passou, jogos foram jogados com ele e o Morph, milhões foram perdidos em GTA, cantamos emocionados SENHOR TEMPO BOM em um show do The Killers (a melô do emocionado com ansiedade), choros foram chorados e na fase “e se a gente abrisse um bar?”, resolvemos fazer do bar um cantinho nosso na internet, o endcredits.

Projeto gostoso, feito pra gente tentar não surtar com nossos trabalhos e vidas vitimadas pelo capitalismo tardio, aquecimento global e dor no S2. Só que a gente viu que ainda tava desgraçando nossas cabeças e ninguém sabia direito que estávamos aí na atividade de novo depois de tantos anos.

Foi então que, tentando descobrir o que a gente poderia fazer sobre isso, as palavras “E SE A GENTE VOLTASSE COM O JUDÃO, MAS DE UM JEITO DIFERENTE?” foram ditas. Em caixa alta, mesmo.

Não tinha como ignorar uma cretinice dessa e começamos a conversar. Em um bate-papo online em que apenas o Morph estava normal — enquanto eu era um astronauta e Borbs era um baiacu —, decidimos que era isso aí. O soft reboot do JUDÃO ia acontecer em 2026.

Textos foram escritos, vídeos de teaser foram editados e pensei “Tá e agora?”. Agora estamos aqui, tentando trazer aquilo que sempre fizemos bem pra uma galera que tava meio orfã desse jeitinho MAROTO de falar de cultura pop, do mundo e afins.

Chamo de soft reboot porque se você tá lendo isso aqui, provavelmente tá fazendo isso direto na sua caixa de e-mail, porque o Google, as redes sociais e agora a IA mataram a forma de ganhar a vida com publicidade na internet, então a gente tá fazendo o que pode. Não que a publicidade na internet já não fosse um tipo de morte…

O site mesmo morreu, foi bebido e tá lá como uma forma de arquivo dos vários anos de TRABALHO feito nessa internet. A gente era bom nisso. A gente continua bom nisso (acho).

Chegamos em um ponto em que a gente sabe que o jogo precisa ser jogado com as cartas que nos dão, porque depois de tanto tempo tentando jogar poker com carta de UNO, alguma coisa precisava mudar. Por isso que estamos no Substack, um lugar cheio de sujeira, mas onde tá absolutamente todo mundo.

Estamos no Bluesky e no Instagram também. No X não, porque a gente é bobo, mas tudo tem limite. PERA LÁ TAMBÉM!

No fundo, vai ser a mesma coisa de antes, só que diferente. VENHAM NOS AMAR!

Por que não tentar de novo?

Por Leonardo Alcalde

Aparentemente voltamos. De novo. “Como assim ‘de novo’? Tá usando #substâncias?” Se você não sabe do que estamos falando, é porque precisávamos mesmo voltar nesse formato, com esse nome. Nos apoiando no que construímos em duas décadas de internet, quando tudo era mato. Um mato lindo, verdejante, louco e promissor, quando a internet não era um Tiamat feito de quatro ou cinco bigtechs dizimando o planeta com raios de podridão, IA e tigrinho.

O JUDÃO ESTÁ DE VOLTA, MOTHERFUCKERS! Agora sim. Agora vai? Acredite ou não, até pediram nossa volta em diversas oportunidades nesses seis anos que estivemos fora do ar. Com hashtag e tudo mais, uma gracinha.

A primeira volta foi ano passado, com o endcredits. Borbs e Oda, absorvidos pelo melhor e pelo pior que a vida adulta tinha a oferecer, para não explodir numa grande nuvem de desgraçamento mental iniciaram esse projetinho. Eis que eu, na mesma situação, resolvi me juntar a eles. Sem muita pretensão, escolhemos uma plataforma independente. Uma coisa quase asséptica, tentando nos manter longe da sujeira que criticávamos (ainda criticaremos) e odiávamos (ainda odiaremos). Um espaço para desopilar um pouco, nos queixarmos sobre o fato do mundo estar acabando, reclamar da velhice, falar sobre cultura pop, entretenimento e coisas divertidas. Mas sem dividir espaço com gente bosta.

Era quase um hobby. Quase. Não dá para classificar 100% como um hobby quando você tem assinantes. Se você tem assinantes, você tem uma galera que acredita em você. Se alguns deles pagam, ainda que um valor simbólico, você tem um compromisso. Hobby não é compromisso. São conceitos excludentes.

Os meses vão passando, vamos escrevendo, o mundo seguindo resoluto rumo à autodestruição, e nós três ainda desgraçados da cabeça. Um pouco menos, fazendo essa coisa hobby meio não-hobby de escrever ENQUANTO ainda estávamos miseráveis exercendo atividades que não gostaríamos de estar exercendo. Alvis dizia que o Natalvis é sobre beber. Beber e se vingar. Já a virada do ano é para fazer resoluções. Se segundas-feiras são o dia universal de começar uma nova dieta, janeiros (e seus 753 dias) são o mês oficial de se pensar “que porra eu tô fazendo da minha vida?”.

Assim o endcredits. tal qual uma mariposa sofreu uma repentina metamorfose. Em nosso grupinho de Telegram de falar bosta e compartilhar memes de gosto muito duvidoso, falamos um pouco mais a sério sobre nos organizarmos e deshobbyzar o hobby. Porra, a gente era bom nisso. Tem tanta gente idiota vivendo de internet, por quê nós — idiotas um pouco mais elegantes — não podemos pelo menos tentar de novo? A gente já tem algo, vamos usar esse algo, conhecido como JUDÃO.

Mas não dá pra abraçar o diabo sem sair com um fedorzinho de enxofre. Optamos por não sermos mais o Abe Simpson berrando com as nuvens: bonitinhos, engraçadinhos, enrugadinhos e grisalhos, mas sem fazer muita diferença para os outros e, principalmente, para nós mesmos.

Então voltamos. De novo. AGORA VAI SIM, CARAI!

Porém não como vocês conheciam. O site, que botamos para respirar com a ajuda de aparelhos em 08 agosto de 2020 vai permanecer como está. Todo o conteúdo está lá, mas como arquivo. Agora vamos de Substack. VEM MAIS COISA POR AÍ, mas vamos dar o pontapé inicial assim, nessa plataforma meio problemática, cientes de que vamos NOS VENDER e dividir o espaço com gente bosta. Mas tem muita gente legal também, e é nelas que vamos focar. O fato é que esse é o jogo que a gente joga dentro dessa coisa que gostamos chamar de realidade material. Você pode boicotar a Havan e fazer cara feia para aquela estátua com seu background em arquitetura greco-goiana o quanto você quiser. Mas só para deitar a cabecinha no travesseiro com um pouco menos de desgraça dentro, porque isso definitivamente não vai fazer o Huciano Lang mais pobre. Você joga o jogo (perdi) porque você não tem outra escolha. Bom, até tem, mas aí sua família ia sentir sua falta. Então pode comprar seu iPhone, sua roupinha de marca, ir para a Disney, escrever no Substack. Só não pode continuar no X, porque aí já é demais.

Estamos dizendo isso para vocês ou para nós mesmos? Difícil dizer.

Então além da newsletter e da plataforminha bonitinha que ela oferece para organizar as publicações, você vai nos encontrar no Bluesky e no Instagram. Talvez até no bar, quem sabe? Pelo menos o bar a gente tenta escolher um que não seja frequentado por nazistas.